（教师招聘）小学语文基础知识点归纳

镜头组装的一般规则和方法

(1)镜头组合必须符合观众的思维方式和影视表演规律。 镜头的组合必须符合生活逻辑、思维逻辑。 如果没有道理，观众就不会理解。 影视节目要表达的主题和中心思想必须明确。 只有在此基础上，我们才能根据观众的心理要求，即思维逻辑，以及如何组合来确定选择哪些镜头。

(2)场景变化应采取“循序渐进”的方法。 一般来说，拍摄场景时，“场景”的展开不宜太过激烈，否则不容易衔接起来。 相反，“风景”变化不大，拍摄角度变化不大，最终得到的镜头不容易拼装。 由于以上原因，我们在拍摄时需要采取循序渐进的方式来对待“景物”的发展变化。 不同视距逐渐变换镜头，可以形成流畅的连接，形成各种蒙太奇句型。 ·渐进句型：这种叙事句型是指景物由远景、全景向近景、近景的过渡。 用于表达情感和情节由低到高的发展。 ·倒向句型：这种叙事句型由近及远，表达高亢、低落、压抑的情绪。 影片中的表达范围从细节到扩展再到整体。 ·循环句型：顺向句和逆向句相结合。 从全景-中景-近景-特写，再从特写-近景-中景-远景，也可以反过来使用。 表达情绪时从低到高，再从高到低。 这类句型一般在影视故事片中比较常用。 组合镜头时，如果遇到相同机位、相同场景、相同主体，则无法组合。 因为这样拍摄的场景变化不大，子帧看起来都一样，连接在一起就好像同一个镜头在无限重复。 另一方面，如果将两个机位和景物变化不大的镜头连接在一起，只要画面中的景物稍有变化，就会引起人的视觉跳跃，或者看起来像是一个长镜头被截断了。多次重复，可能会造成“放电影”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连贯性。 如果遇到这样的情况，除了从头开始重新拍摄这些镜头（这对于镜头数量较少的节目片可以解决问题）外，对于其他机位相同、风景相同的影视片来说，时间长了，我们可以使用重拍的方法，似乎是浪费时间和金钱。 最好的方法是使用过渡镜头。 例如，从不同角度拍摄然后组合连接，穿插字幕转场，使表演者的位置和动作在组合连接之前发生变化。 这样拼出来的画面就不会产生跳跃、不连续、错位的感觉。

(3)镜头装配中的拍摄方向、轴规则。 当被摄体进出画面时，我们需要注意拍摄的大体方向，从轴线的一侧拍摄，否则两张画面连在一起时，被摄体就会“碰撞”。 所谓“轴律”，就是指镜头中是否存在“跳轴”。 拍摄时，如果摄像机的位置始终位于被摄体运动轴的同一侧，那么画面的运动方向和摆放位置就会保持一致，否则就是“跳轴”。 除特殊需要外，不会使用轴跳动的图片。 其他的无法连接。

(4)镜头组合应遵循“动随动”、“静随静”的规则。 如果画面中同一主体或不同主体的动作连贯，则可以动作跟随动作，达到流畅、简洁过渡的目的。 我们将简短地提及它。 这是“一动接着一动”。 如果两张图片中的拍摄对象的动作不连贯，或者中间有停顿，那么这两个镜头的组合一定是在前一张图片中的拍摄对象完成一个完整的动作并停止之后，然后是下一张照片中的拍摄对象。还是到第一个动作镜头，这就是“静后静”​​。 在“静止后静止”的组合中，上一个镜头结束时停止的时刻称为“落下”，下一个镜头运动前的静止时刻称为“开始”。 开始和结束之间的时间间隔大约是一两秒。 动镜头和定镜头的组合也需要遵循这个规则。 如果固定镜头后要进行摇摄镜头，则摇摄镜头必须以起始角度开始； 反之，如果要在平移镜头后接固定镜头，那么平移镜头就必须有“落角”，否则画面会给人一种跳跃的视觉感觉。 。 对于特殊效果，也有静止和移动或移动和静止的镜头。

(5)镜片组装的时间长度。 我们在拍摄影视节目时，每个镜头的停顿时间的长短，首先由要表达的内容的难度和观众的接受程度来决定。 其次，我们还要考虑画面。 成分和其他因素。 例如，由于屏幕中的场景选择不同，屏幕中包含的内容也会不同。 长镜头、中镜头等大镜头的画面包含的内容较多，观众需要看清这些画面的内容，需要相对较长的时间。 特写、特写等小镜头的图片所含内容较少。 ，观众只需要很短的时间就可以看清楚，因此在屏幕上的停留时间可以更短。 此外，一张图片或一组图片中的其他因素也限制了图片的长度。 就像图片中较亮的部分比较暗的部分更能吸引人们的注意力一样。 因此，如果图片要表现亮的部分，长度就应该短一些，如果图片要表现暗的部分，长度就应该长一些。 在同一张图片中，运动的部分先于静止的部分吸引人们的视觉注意力。 因此，如果重点是表现运动部件，画面就应该短些； 如果重点表现静态部分，则画面时长应稍长一些。

(6)镜头组件色调的统一色调是指黑屏。 黑屏上的景物，无论是什么颜色，都是由许多不同深浅的黑白色调由不同的软硬色调组成的。 对于彩色图像，除了色调问题外，还存在色彩问题。 无论是黑白还是彩色画面拼装，都应保持色调和色彩的一致性。 如果将两个明暗或色彩对比强烈的镜头连接在一起（特殊需要除外），会让人感觉生硬、语无伦次，影响内容的流畅表达。

（七）镜头组合的节奏 影视节目的题材、风格、风格，以及情节的环境氛围、人物的情绪、情节的跌宕起伏等都是一般的。影视节目节奏的基础。 除了演员的表演、镜头的切换和移动、音乐的配合、场景的时空变化等之外，影片的节奏也需要拼装组合，严格把控。镜片的尺寸和数量。 可以通过整理调整镜头顺序、删除多余细节来完成。 也可以说，集结节奏是教育片整体节奏的最后一个组成部分。 在处理电影节目中的任何一个情节或一组场景时，都必须根据电影所表达的内容来处理节奏问题。 如果在安静祥和的环境下使用快节奏的镜头变换，会让观众感到突兀，心理上难以接受。 但在一些节奏感强、人物刺激的场景中，应考虑各种影响因素，使镜头的变化率符合年轻观众的心理要求，从而增强年轻观众的兴奋感，达到达到吸引和模仿的目的。

(8)镜头组装方法。 除了利用光学原理外，镜头组件还可以通过连接规则直接在镜头之间进行切换，让剧情更加自然流畅。 下面我们介绍几种有效的组装方法。 。

·连接：一系列两个或多个连接的镜头，显示同一主题的动作。

· 队列连接：相连但不是同一主题的镜头之间的连接。 由于主体的变化，下一个镜头主体的出现会让观众联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻陪衬的作用。 通常它可以创造性地揭示新的含义。

·黑白格子的组合：创造特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、影楼闪光效果等。拼装时，可以用白框代替需要闪亮的部分，将多个黑框组合起来在各种车辆连接的瞬间，或在适当的时候使用黑白框相交。 有助于加强影片节奏、烘托气氛、增强悬念。

·两级镜头组装：是特写镜头直接跳全景镜头或全景镜头直接切换特写镜头的组装方式。 这种方法可以使情节的发展由动转静或变静，给观众强烈的直觉感，形成节奏的突变，产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组合：采用闪回镜头，如插入人物回忆往事的镜头，这种组合手法可以揭示人物内心的变化。

·同镜头分析：在多个地方使用同一个镜头。 在使用这种组合手法时，往往是出于以下考虑：要么是因为所需的图片素材不够；要么是因为需要的图片素材不够多； 或者因为故意重复某个镜头，以表现某个角色的黑发和记忆； 或强调某个角色。 用画面独特的象征意义来表达观众的思维； 或者是在开头和结尾之间建立联系，从而在艺术结构上给人以完整、严谨的感觉。

·拼接：有时候，虽然我们多次在户外拍摄，拍摄时间也相当长，但可用的镜头却很短，达不到我们需要的长度和节奏。 在这种情况下，如果存在内容相同或相似的镜头，我们可以将其中可用的部分组合起来，以达到节目画面的必要长度。

·插入镜头组合：在一个镜头的中间切换并插入另一个展现不同主题的镜头。 比如一个人走在路上或者坐在车里往外看，突然插入一个代表这个人主观视线的镜头（主观镜头），来表现这个人意外看到的东西，他的直观感受，以及一个镜头。引起联想。

·动作组合：利用人物、动物、车辆等动作和气势的联系以及动作的连贯性和相似性作为切换镜头的手段。

·特写镜头组合：最后一个镜头以人物某一部位（头部或眼睛）或物体的特写结束，然后从这个特写开始，视野逐渐扩大，展现另一个情节的环境。 目的是当观众的注意力集中在某个人的表情或某件事上时，不知不觉地改变场景和叙述内容，而不引起突然的、不恰当的感觉。

·场景镜头的合成：使用场景镜头作为两个镜头之间的过渡。 有以场景为主、物体为陪衬的镜头。 它可以表现不同的地理环境和风景，也可以表达时间和季节的变化。 也是一种以景物为基础的抒情表现手法。 另一方面，它是一种以物体为焦点，以风景为陪衬的镜头。 这种镜头经常被用作镜头转换的手段。

·声音过渡：使用解说来过渡场景。 这种手法一般在科教片中比较常见。 使用画外音和画外音来交替场景，例如某些电话场景。 另外，可以通过唱歌来实现转场效果，还可以通过各种内容来切换场景。

·多屏过渡：这种技术称为多屏、多画面、多帧、多屏幕。 它是现代影视艺术的一项新技术。 将一个或多个屏幕分成多个部分可以允许双重或多重绘图齐头并进，从而大大压缩时间。 比如打电话的场景，打电话的时候，两边都有人。 拨打电话后，来电者的戏剧消失，但来电者的戏剧开始。 镜头组装手法多种多样，根据创作者的意图以及剧情的内容和需要而创作。 没有具体的规定或限制。 在具体的后期编辑中，我们可以尽量因地制宜，但不能偏离实际情况和需要。