徐湛国画教学视频：竹子的画法国画

徐湛国画教学视频：竹画法

竹子的画法（一）

竹子的画法（二）

1、画竹子，先把竹竿立起来。 竹竿的画法可以借鉴篆书的圆笔法。

中心是用笔从下到上，由粗到细，一次一节地画出来的。 竹节不宜均匀，根部短，中间长，尖端短。 画竹竿时，最好把竹节点出来。 打结时笔画较重。 笔画就像写书法一样。 不要完全重复它们。 竹结上有“一”字托，有“八”字压。 竹结是承上启下的关键，不容小觑。

画竹竿时，一定不要与纸边平行； 画两根竹竿时，切忌相互平行，竹节相对。 画三根以上的竹竿时，要有前后、聚散、开合等关系，墨色（浓、淡、干、湿）要略有变化。

2、茎准备好后，节要先尖，浓墨要清晰，枝条要圆润有弹性，枝条要从节上长出来。

3、老秆生枝、新秆生枝的画法。

在主竹竿上添加树枝时，不要只添加一侧，以免画面重心不平衡。 树枝的形状像喜鹊的爪子。 至于画风，竹雨时会有相应的变化，敬请留意。

画竹的毛笔，就像写书法的毛笔一样。 画竹根、竹干时，用“楷书”笔法，沉稳有力，穿透纸背； 画枝干时，采用“草书”笔法，流畅连贯。 当你刚开始学习画竹子时，你仍然需要画出正确的笔画。 你不需要速度。 一旦有了一定的基础，就可以追求更高的要求。

竹秆需要分成左、右枝。 古人在竹枝上画一些生动的比喻，如鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等。画竹枝时，要考虑竹叶的分布，以及韵律和神韵。 画竹枝时所用的笔要一致，就像写草书一样。

如果一幅图中有几根或几十根竹子，要注意竹根和竹节，不要在一条水平线上。 画竹竿时，笔墨要有变化。 要利用竹竿的粗细、墨的疏密、墨的干湿等来营造虚实关系和空间感。

4.画竹叶。

前人总结了很多方法。 叶的最基本形式包括“格”字、“结”字和“分”字。 这些叶形多以文字命名，如“女”字、“人”字、两个人的“重人”字，也有三笔并挂、一笔画的。横的是“一川”等。 还有以象形字命名的名称，如“鱼尾”、“落雁”等。

不同形态的叶子可以表达不同状态下竹叶的特征。 例如，“一川”字形适合表达风竹，“崇仁”字形适合表达清竹，“分”字形适合表达雨竹。 画竹子和竹叶时，可以选择一两个相似的叶子形状，相互重叠，既具有变化性，又具有统一性。 太多的形式选择会让画面变得混乱，难以清理。

掌握了这些基本的树叶构成后，就需要在实际绘画中灵活运用。 群中树叶的重叠、断裂，会使画中的树叶充满生机。

画竹的顶端或枝尖称为“顶结”，可以说是炫耀的地方。 如何“现身”？ 没有一定的规则，但还是要把基本的叶子形态画好，以生动为原则。 到大自然去多写生、多观察、多体验。

如果你仔细观察竹子，你会发现许多生动有趣的地方。 所谓“平尖”、“尖尖”，是指竹枝尖端成熟的叶子，整体形状较扁平，称为“平尖”； 而刚长出的小叶芽又尖又直。 ，称为“健健”。

5、竹叶组合。

竹叶的组合要有主次、虚实、前后、多少的变化。 主体部分叶子较多，多用浓墨绘制。 作画时，次要部分，即起辅助作用、与主体相呼应的树叶，通常在浓墨中加入一些水，使其稍显柔和，强化主体。 这样也可以使画面丰富多彩、和谐。

竹叶抱枝、枝抱秆的组织方式是竹叶组织中常见的。 叶子的根部内紧外松，不易散落。

画竹讲究构图和聚散关系。 画中竹叶的布局有簇有散，不能统一处理。 无论在哪里聚集，在哪里要散去，在哪里留白，画前都要考虑和计划，俗话说“要自信”。

六、“二蚕到头”的树叶画法

“两蚕达头”的叶形，可以清晰地显示出叶、枝的生长结构。 画法是从叶柄、叶根开始，以藏锋的动作，然后按笔、移笔、提笔、虚收笔。 画笔的启动方式很像蚕的头部，叶子相对，很有张力。

7、“分”字的叶子怎么画

用“分”字组成叶形画竹叶，多代表雨竹。 画的时候要注意，叠加“分”字的时候，每组角度差别很小，不能完全重合一个地方，造成一团黑色。 注意叶子之间的小空白，还要注意聚集和疏密的关系。

8.如何画“四鱼”的叶子

“四鱼”叶组形式适合表现清竹。 一组叶中有前叶和侧叶。 造型舒展，赋予画面强烈的空间感，同时能准确地表现出竹子生机勃勃的状态。

在组织竹叶的聚散关系时，可用“格”字打破。 密集的地方不要含糊，稀疏的地方不要太空旷。

九、《孤燕高飞》叶子的画法

《高飞孤燕》和《四鱼》的叶形相似，但仍有自己独特的笔法。 《高飞孤燕》运用了较强的笔触，更适合表现竹子旺盛的生长期，成熟稳重。

学习画竹叶时，练习组织叶子的聚散关系很重要。 练习叠叠时，竹叶应有形地叠放，不可混淆。

10、竹叶拼画时应注意以下事项：

向上叶组织法：叶子的交叉角度小于90度。

不等边三角形竹叶造型方法注重竹叶组合的疏密关系。

竹叶三角形要求长宽比为黄金比例。

竹叶呈不等边三角形，叶组织必须致密致密，群体必须连贯。

对于二组、三组、四组竹叶的组织结构，应注意叶片外观的曲线变化。

风竹怎么画

“一川”的叶形用来表示风竹。 用笔要锋利，用力按，一划就提。 写的时候不要犹豫，少停留。 画凤柱时要有动静。 凤柱的姿态和气势全靠枝叶。 枝叶要随风而倾斜，笔法要透彻、工整，以产生随风摇曳的感觉。

画风竹时要注意风的控制，根据风的强弱，画出相应的竹叶形状。 同一张图中的竹叶各部分也需要有强、弱、主次关系，以及每组叶子的动态。 画好凤竹需要更多的对生活的观察和体验。

雨竹怎么画

画雨竹时，常采用“分”字的叶形，也可用“重人”的形式加以补充和点缀。 竹叶在雨中容易下垂。 墨色可以比较湿润，可以表现雨淋、朦胧的感觉。 要表现竹子的不同状态，正确使用相应的笔墨，需要反复的练习和探索。 因此，只有多看、多画、多体验，才能掌握熟练的技法。

青竹的画法

画青竹时，用“人”字和“崇仁”形形成叶子比较合适。 字迹需要干净工整，意思清晰清爽，使竹叶之间的关系清晰。

雪竹画法

画雪竹时，墨色要浓一些，枝叶要洁白。 不要画得太具体，留下一些“意想不到”的部分。 墨水完全干燥后，用稍淡的墨水给地面染色，以增强雪花效果。

竹笋怎么画

画竹的优秀作品很多，但画竹笋的相对较少，多出现在蔬菜画和写生画中。 而如果你仔细观察竹笋的生长过程，你会发现一些令人着迷的东西。 画笋与画竹在造型、笔墨的动作上完全不同。 只有多观察、多写生，才能画出生动的作品。

双钩竹画法

双钩画竹，需要有素描、白描的基础。 但写意双钩与工笔白描不同。 使用笔墨时，要注意虚实、浓淡等细微变化，营造高大雄壮的感觉。 竹叶的交叉要与潮流相协调。

竹子的构图——长度和扇形构图

“荒寒中一点香，足以酬谢天地。” 在构图处理虚实关系方面，虚实画面尽可能留有联想的空间。 我认为，在处理画面的虚实两方面时，我们决不能一视同仁。 “疏可淡，紧不可正”的深刻含义应该是每个画家都需要认真领会的。

团扇的构图要在变化中求和谐

中国画和中国诗歌一样，讲究“简洁凝练”、“以少胜多”等，要求每一笔、每一行、每一点都表达丰富的内涵。 点、线、面之间的关系应尽可能简单，但又不失严谨。 构成图像的成分中，有点内有面，也有面内有点； 线中有点，点又融入线。

竹构图—横幅构图

横幅构图要注意画面布局的开合、争与“给”的关系，不能一视同仁。 图片的主体位置应该是真实的，次要位置应该是虚拟的。 在扇子的构图上，要注意画面中的留白。 留白必须既得体又自然。

中国画讲究“大胆书写，仔细清理”，就是说书写时必须光明正大，清理时尊重理性，不“轻举妄动”，不破坏整体。 绘画时不仅要注意画面中物体之间的对应关系，还要注意题名和印章的位置，因为它们也是画面整体布局的一部分。 有的画适合长标题，有的画适合短标题。 标题等字体的选择应符合画面的动、静、浓淡。 例如：如果图片比较动感，那么标题就应该比较安静，如果图片比较破碎，那么标题就应该比较工整，反之亦然。 此外，烫印也是丰富画面的重要手段。 印章的数量要根据画面的需要来安排，并从全局考虑。

竹构图——方形构图

说到构图，我们经常会讲“做不到的事情如何去做”。 “无法无天”的境界是画面所传达的一种灵气，它使画面的构图连贯、浑然一体。 大与小、前后、浓淡的关系，完美地衬托出了画面的主体，同时也起到了平衡的作用。

国画构图中的“平凡中的惊喜”，是一种“看似平凡，实则不平凡”的“不经意”之举，需要画家有全面的修养。 在我看来，“和奇”离不开松散，而松散则意味着写作时的“随波逐流”、“随波逐流”。 只有这样，才能松而不散，神韵生动。

水墨画步骤图

1、用逆笔法画竹竿，注意笔画和墨色的变化。

2、画侧枝时，要注意笔势的变化和笔实、空笔的变化。 笔应松而不松。

3、画竹叶时，用笔要与现实相符，并注意竹叶与竹枝的呼应。

4、点青苔，注意干湿墨色的变化，不要压倒客人。