漫长的告别 名句 Ken：鸟奋力冲破蛋壳，这颗蛋是这个世界

文/肯

《流浪少年》的一些补充和谈《少女革命》

最近看到魔鬼叔叔对《少女革命》的评论。 动画完结很久之后还能看到有关它的消息真是令人高兴。

女孩革命对我来说一直意义重大，因此我尽量避免直接讨论它。 它给我眼前带来了一幅小说（对当时的我来说）的风景布置：“世界太新了，很多东西还没有名字，你必须用手去指它们。” 正如马奎斯所说，我对“少女革命”的任何讨论都必须有一种荒唐的态度，就像《百年孤独》中疯狂的老邦迪亚对磁铁和冰块大惊小怪一样。

对于《少女革命》的众多讨论，我对它的成功持乐观态度。 我只是想提醒您：关于报价的讨论一定要注意； “蛋壳不破，小鸡就不会出生，就会死。我们就是小鸡，就是鸡蛋。” 这是世界。 如果我们不打破世界的外壳，我们就无法出生和死亡。 让我们摧毁世界的外壳吧！” 这句话改编自赫尔曼·黑塞的《流浪的少年时代》，是《少女革命》中的重要段落，因此常常被认为是解读动画的关键。

但这真的是了解 Girls Revolution 的快速方法吗？

《德米安：埃米尔·辛克莱的流浪童年》

我们看原文：“鸟儿奋力冲破蛋壳，蛋就是世界。要诞生，就必须毁灭一个世界。鸟儿飞向上帝，这个上帝的名字叫阿布拉克萨斯。” ” 《流浪的少年时代》讲述了少年辛克莱追求自我的成长故事：“一个成熟的人没有任何责任，除了这个：找到自己，坚定地做自己，无论走到哪里都探索自己的道路。” 蛋壳包裹着一个温暖、舒适、干净、宽恕的世界，但如果你想追求自己，你就无法留在里面。 辛克莱经历了诱惑、考验、挑战和磨难，这象征着走向自我，即走向善恶统一神阿布拉克萨斯的过程。

黑塞的小说中经常出现强烈的形象冲突，他通过这些冲突来肯定自己，追寻成长的道路。 文学评论家倾向于将他置于成长小说的传统之中。 顾名思义，成长小说的意思是建立对成长的理解和价值观。

《少女革命》是一部成长小说吗？ 可能不会。 几原邦彦与黑塞不同。 他所处的时间点是“已经”而不是“尚未”。 这是一个重要的区别。 他的动画很少建立个性。 人格在此之前已经完成，事情已经发生，正在走向一条不可逆转的单向路，逐渐失去控制，面临崩溃。 本杰明说道：“这场灾难让尸体堆积如山，遗弃在他的面前。天使想要停下来唤醒死者，修复破碎的世界，但天上刮来了一场风暴，猛烈地吹起了天使的翅膀，让他无法行动。”不再关闭它们。” 那种悲惨的徒劳尝试，让《少女革命》像一场革命的后记，用忧郁的目光凝视着世界的残骸。

与《流浪少年》中的向导德米安相比，这可以更好地表达：“他的眼睛有成人的样子，这是孩子们永远不会喜欢的。他的眼神里还有一抹忧郁，还有一点讽刺。” 。 意义。” 德米安是人们渴望的理想模特。 几原邦彦给了他迪奥斯的身份。 不过，相比德米安对辛克莱的殷切诱惑，《少女革命》中的迪奥斯已经死了。 。

皮斯托利斯告诉辛克莱：“如果一个人想完全走这条路，连这些都必须放弃。他不能想成为一名革命者、榜样、烈士。这是超出想象的。”成为自己意味着摆脱束缚，即使是好的，也是一个人道路上的负担，这就是辛克莱离开皮斯托利斯的原因。 另一方面，几原邦彦的动画都有重要的、不可剥夺的东西（渡边信一郎也有类似的特征），命运因此而扭曲，充满了血腥味。 祂并没有打算放弃那些东西。 是“他”赖以生存的美学和程序，甚至是一丝痕迹。

那么，《少女革命》和《流浪少年》之间难道没有联系吗？ 也不是，因为榎户阳司确实有写成长小说的倾向。 以榎户为主的米奇部分，总有一个迷茫少年的形象挥之不去。 但对于《少女革命》来说，榎户能完全掌控的部分其实是有限的。 只有当他和几原邦彦都同意的时候，他的风格才能完全展露出来（几原邦彦懂得欣赏美好的事物，他很固执，也很自信，不会轻易屈服）。 榎户阳司主导的动画应该是《被遗忘的旋律》。 这才是真正的《流浪少年时代》：“如今的联盟只是一种聚集形式，人们因为彼此害怕而互相逃亡，以逃避命运。” 与怪物结盟的“我们这些带有印记的人，可能会被世人视为异类、疯狂和危险的人”和旋律战士，以及最后的强者意志引导。

于是，回到“如果蛋壳不碎……”这句，榎户洋次选择了《流浪的少年时代》作为副文本，而几原邦彦却只留下了一半（前半部分）。 对于几原来说，句子所唤起的意象比句子本身的意义更好。 他需要一个神话，而鸟和蛋壳就扮演了这个角色。 如果你仔细咀嚼这两段话，不难注意到语气上的差异，而且表面文字虽然几乎相同，但内在的讨论功能却被取代了（另外，这句话为什么是学生说的？）。 我们很难说这两句话除了表面的文字之外还有更深层次的联系。

依赖潜台词的解释是一种危险的行为，尤其是对于拒绝解释的几原邦彦来说。 潜文本性只能从文本比较的层面来讨论相关意义。 如果你看《流浪少年时代》的画面，你会错过很多风景，比如卡尔维诺的《看不见的城市》，比如钱德勒的《漫长的告别》，比如JA，比如寺山修二，比如奥蒂娜和安希伴随着“时爱は……”一起跳舞……我觉得一件艺术品的生命被一本书所限制是一种遗憾。

别误会，《迷失的男孩》和《少女革命》的比较是一篇精彩的文章。 我只是担心因为太精彩了，观众会认为这是一条捷径。 寻找捷径是人的本性，但对于一件艺术品来说，除了它本身，还有什么捷径呢？

PS，提醒一下，佐藤润一和榎户洋司不应该搭档。 我觉得他和山内重穗、长滨宏、细田守都不错，佐藤……

对《漫长的告别》的回答

“当钱德勒说‘这还不够’时，他指的是他非常钦佩的达什·哈米特，他比他领先半步改变了这组廉价犯罪小说。钱德勒曾经这样评价哈米特。哈米特：“哈米特最初（几乎到最后）是为那些对生活抱有敏锐、积极态度的人而写的，他们不害怕事物丑陋的一面，他们生活在其中，因为他们没有迷失事物。 他们居住的街道。 哈米特将谋杀交给那些有理由犯罪的人，而不仅仅是提供尸体。 我们刚才说的话，哈米特首先向主人公介绍了主人公。 他与现实世界中的人格格不入，但铁石心肠的哈米特却有着一种古老的坚持。 他希望他的英雄能够获胜，并且干净利落、漂亮地获胜，不妥协，不留任何错误的余地。 他决不能在胜利的过程中暴露自己的弱点。 因此，哈米特的英雄只能更快、更轻、更聪明。 他可以用最坚固的铠甲来阻挡自己身体最柔软的部分被发现。 最好是砍掉就完事了，就像《红色收获》里那个手握黑白两个反派的无名特工，如他所说，已经“长成了坚韧的皮囊”。 他没有眼泪，没有同情心（“他与上帝不同，上帝可以有同情心。”），没有情感。 ，没有道德禁止，没有信仰； 另一方面，如果一个人想要合理地击败整个世界，这个世界就不能太大，也不能太强。 必须是有限的、具体的，必须用拳头打击，直到达到极限。 它会痛苦地呻吟倒地，被子弹击中会流血而死。 换句话说，它不可能真的是整个世界，而只能是一些所谓的坏人的代表或隐喻。

在动荡的世界里如何用枪瞄准？ 杀死汉娜。 奥兰提到的“黑暗时代”？

由此，当我们回过头来审视钱德勒对这位英雄具体却又模糊的描述时，不难发现，他所要指出的并不是这样一个人攻击的尖锐程度，而是他顽强捍卫、不放手的地方。 ; 这个人的硬度是最柔软、最不确定、最可怕的部分，“救赎”、“完整的人”、“非凡”、“荣誉感”、“最好的人”、“贫穷”、“孤独”、“诚实” 》《骄傲》等。 因此，钱德勒的实力比哈米特有更多的方面和品质（或者说已经恢复了）。 所谓的坚强，至少包括耐心、希望，以及对人的生理欲望日复一日的坚持。 一日反抗。 你也可以说，哈米特把英雄引入了现实世界，但钱德勒原本只想做一个好人，却发现了一个被迫的事实，这就是他直言不讳地告诉我们的：“你必须成为一个好人。你已经先做英雄”——唐诺 《钱德勒的骨髓》简介 英雄不存在？

本来想引用村上春树的后记来翻译，但由于手头上没有书，所以只好放弃，以后再补。

《少女革命》和《漫长的告别》是我的休闲阅读习惯。 在几原邦彦塑造的一些人物身上，总有一种模糊的麻吕印象，道德禁欲，对自己的严格要求，还有明知结局却无力反抗的脆弱。 在钱德勒留给世人的小说资产中，《漫长的告别》是最美丽、最忧郁的，完美地呈现了钱德勒动人的信念和深深的忧郁。 里面的兰诺斯就像凤潇生一样。 他们都试图复活死去的梦想，试图抓住一些东西，但最终却失去了理想，只能被黑暗吞噬。 正如奥蒂娜所说，“每当我们谈论星星的时候，那时候小生先生的眼神里总是带着落寞的神情，仿佛失去了一些重要的东西……”

这是几原邦彦和钱德勒之间的关系，并不是真正的关系。 当然不只是《漫长的告别》，我相信任何一本好书都可以这样读，因为如果这些创作者足够优秀、足够认真，他们最终会在某个时刻相遇。

继续回答《漫长的告别》，聊聊几个原创章节

“……钱德勒笔下的人物不会正面战斗。他们不会像拳击手那样正面战斗。因为他们的对手看不见，听不见。他们先默默接受命运般的巨大力量，然后被他们吞噬。他们在那一刻起身并被操纵，但同时又在漩涡中寻找保护自己的策略，在这种情况下，他们要对抗的是自己的弱点和自己设定的界限。使用的武器是个人的审美、规范、道德，很多时候，他们明知自己会失败，却依然挺直腰板，不争辩，不自夸，而是咬紧牙关，闯过几个地狱。在那里，输赢不再那么重要，重要的是尽可能遵守自己制定的规则，因为他们知道，一旦失去了道德伦理，他们就失去了生活的基本意义。” ——村上春树的“准经典小说”。 《漫长的告别》

几原邦彦（几原祭）创作的表演固然是动画界的重要财富，但就像山内茂穗后继无人一样，几乎没有人能完美再现几原祭。 在几位公认的杰出表演者或继承者中，佐藤润一了解几原的技术，但始终将其作为一种技术。 而且，几原的超现实主义与他所关注的主题并不相容。 他后期的作品也与几原邦彦的道路完全相反； 五十岚拓哉位于几原邦彦和佐藤润一之间。 他在两者之间取得了很好的平衡。 几原祭典的重复性和佐藤润一的Q版表演营造出了完美的氛围。 喜剧加成效果，但他明朗的笑声也驱散了几原的忧郁； 长滨浩的长镜头和“马”（画面停顿时间）有力而厚重，综合了几原邦彦和大地平太郎的优点。 堪称动画界的艺术品，但他却没有他们两个那么轻快。 他把几原节当作一种观察望远镜，默默地注视着人物； 细田守在景深和空间感的运用方面比几原邦彦表现得更好。 他在创作、对原画的理解和应用、胶片相机操作、数字技术的科技感等方面的成就是有目共睹的。 他对几原的诠释与五十岚相似，但偶尔，他也会将其转化为探究，通过角色的眼睛发现问题，通过角色的询问提出问题，通过角色的双手解决问题。 这是最接近几原邦彦的表现，但他仍然不是几原邦彦。 他不像几原邦彦那样成熟（和天真）。 到达结局前的那一刻很相似，但到达结局后，几原邦彦显得更加复杂和暧昧。

归根结底，几原邦彦的目标与其他人不同。 他要创造一个骑士来对抗世界。 然而，这场战争很快就上升到了玄学领域，变成了一场针对自己的战争。 在这个过程中，几原节美最初的玩笑（《华丽而奇妙的经历》），变成了细心的观察，进而变成了调侃（《故乡之歌》），最后变成了坚定的温柔。 我不知道几原邦彦是否看过《漫长的告别》，但我常常认为他在一部少女类型的动画中回答了钱德勒再次提出的问题。