分享一下我最近的成果，希望能做出一些比较和改进。
2018年7月3日
^_^首先，兴趣是最好的老师
我是一个从未系统学习过绘画的新手，但在大学我决定走上服装设计之路。
其实，学习就是一个不断实践的过程。 建议练习一些素描，练习从人体角度进行人体建模。
推荐的书是《美国时装绘画技法》，因为很多公司都是从这本书开始培训和教学的。
练习的效果和时间取决于个人对格斗风格的理解能力。
然后你需要开始练习虚线和实线。 可能有些绘画大师认为线条不是很重要，但我个人认为线条保证了你画面中人体的干净。
虚实之间的界限清晰、舒适，提高了服装画的整体性。
如果你在练习了以上这些之后对自己感到满意，那么你距离网络稿的成型就只剩下一步了。
那么下一步是什么？
设计服装款式，但在服装绘画前期，可以通过大量临摹实验了解每种服装材质的表达，从而提高细节水平。
画好线稿的起点就是你服装画质量的标准。
当以上完成后，就该用色彩和机制来表达服装的风格和设计了。
附上我的效果图，请勿喷。
看这套衣服，材质主要是牛仔布、透明薄纱外套、棉质衣服。
这时候就需要开始寻找合适的绘画材料和合适的画笔来表达效果。
服装绘画大多采用水彩、记号笔、彩色铅笔和电脑技术。
我主要用记号笔进行大面积绘画，用水溶性彩色铅笔进行细节刻画。 我也可以用水粉画细节。
使用记号笔还需要多次练习笔触的使用，才能达到干净利落的笔触。
可以使用同色记号笔和水溶性彩色铅笔来绘制细节和阴影
当你尝试过各种绘画材料的表现方法后，你可以静下心来尝试棉、麻、梭织、哑光、纱线、羊毛以及各种材质，通过现有的绘画材料来表达细节效果。
当你完全学会了这一点后，就可以大胆地为你的原始线条画上色！
不断完善你的服装图细节，是你服装图质量的关键。
我还在继续学习，尤其是人脸、手、身体的结构，需要付出很大的努力。
这是最近的手绘效果图。
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