中国画用什么样的颜料？初学怎样画好工笔画？

初学者如何画好工笔画？

第一个是抄袭，

第二个是素描，

三是默写，

第四是创造。

我觉得我们要在临摹上下功夫，特别是在基本功和技术上。 首先，我们要研究中国画的轮廓、设色、构图。

工笔强调线条，所以建议大家多画白线，用勾勒笔练线条，记得用中心。

每天写，不一定要漂亮，但一定要有个性。

在绘图的过程中，首先要保证绘图时线条流畅。 使用铅笔或木炭轻轻勾勒出物体的形状和结构。 线条必须仔细绘制且平滑。 画背景时要注意颜色的均匀性。 在重复的地方使用水韵。 你必须自己掌握它。 涂色时需要多次涂色，这样才能表现出画面的层次感。 需要多次才能完成。 您可以添加或减少油漆量以显示深度和亮度的变化。 从浅到深涂色。 色调的处理、色彩层次的高低、着色的步骤和方法都必须精心、周密地安排。

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工笔画用什么画笔？ 准备什么工具呢？

1、勾勒笔与白云

2、从临摹花鸟开始

3.先练习勾搭，再练习混合

这并不难，加油！

工笔画的创作不仅使造型更加准确，而且保持了线条的自然流畅和诗情画意的内容。

中国画用什么颜料？

中国画使用的颜料有植物颜料（水彩）、天然矿物颜料（石彩）、化学合成颜料等。 植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物颜料有赭石、朱砂、辰砂、蓝铜、石绿、石黄等。锌管包装的国画颜料大多是化学合成颜料。 这些统称为中国画颜料。

水彩（植物颜料）是一种可以相互混合的透明颜色。 无遮盖力，色质不稳定，易褪色。 石色（矿物颜料）是一种不透明的颜色，不能相互协调使用。 遮盖力强，色质稳定，不易褪色。 石头色和水彩不能和谐使用。

问：国画的写法是什么？

答：初学者首先要懂得握笔，这样姿​​势才能正确，才能自如地用笔墨。 他们应该注意以下几点：

(1)直笔：直笔是指笔直的边缘。 骨法是以中心为基础的。

(2)手指牢固：握笔时手指要坚、有力，但又要灵活，不僵硬。

(3)掌虚：用手指握笔，握笔不要紧，手指远离手掌，掌心空，以便能自如地移动笔。

(4)悬腕或悬肘：指大面积书写时，必须悬腕或悬肘，这样写字才能随心所欲，充分顾全大局。

中国画用什么墨？

水墨在中国画中有着独特的地位。 墨水有两种类型：固体墨水和液体墨水。 中国画传统的水墨是固体水墨。 由于所用原料不同，分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。 油烟墨是用桐油等油类燃烧成烟而成的。 它的黑色是温暖的颜色，用于绘画，与其他透明颜色融合得很好。 松烟墨——由燃烧松枝的烟雾制成。 其黑色较冷，多用于书法。 漆烟墨——由传统大漆烧制而成，其黑色光滑有光泽，也适合绘画。 选择时以质地细腻、色泽润泽、蓝紫色为佳。 墨的等级分为“定、商、贡、选”。 液体墨水保持了油烟墨水的特点，由于使用方便，现在很受欢迎，但更适合用于写意画。 其中以“天津书画墨”和北京的“一得阁墨”为最佳。

工笔画用什么纸？

工笔画采用熟宣纸或生丝，用生宣纸或生丝涂刷一定比例的胶矾水而成。 其性能是不透水。 目前熟宣纸的品种很多，有清水字画纸、冰雪纸、书画纸、蝉翼纸、云母纸等。上面的熟宣纸可以是薄的，也可以是厚的，明矾水可浓可淡。 一般来说，细的适合画浅色，粗的适合画重色。 蝉翼最薄，而冰雪最厚。 还有洒金纸和各种染色纸，可将工笔丝拉制成纯丝制品，分为圆丝和扁丝。 圆帛又称“原帛”，常用于古代绘画。 现在常用的是扁丝，织好后打打，使丝平整，以减少丝之间的空隙，使丝刷上明矾水后不易漏矾。 这种丝绸有白色和仿旧色。

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工笔画用什么笔？

(1)勾笔

在工笔画中，常用中心来勾勒出细而均匀的线条。 一般使用狼毛等细而尖的笔。 常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、浪桂、紫桂等。

(2)染色笔

常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云等软毛笔。 纯羊毛笔太软，一般不好用。 白云笔比较好，因为它的外层是羊毛，中间是硬硬的毛，所以可以容纳水分，有弹性。

(3)板刷式

工笔画常常需要打底色，或者大面积平涂渲染，所以需要准备各种宽度的毛笔或排笔。

工笔画的染色方法主要有哪些？

1、分染：工笔画中最重要的染色技法。 将一支笔浸入颜色中，另一支笔浸入水中以分散颜色，产生从暗到亮的渐变效果。

2、统一染色：在画工笔画过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要对几片叶子、花瓣进行统一渲染，强调光、影、色的整体关系，称为统一染色。

3、套染：在已经上色的图片上再涂上一层颜色，并进行局部渲染。

4、提染：当染色接近完成时，用某种颜色使画面局部变亮或加深，称为提染。

5.染色：在所描绘的物体周围使用浅色渲染背景色，以衬托或隐藏物体。

6、点染：采用接近写意的笔触手法，一笔沾染不同深浅的颜色，将画面上的点连接起来，营造出灵动感。 这种方法常用于处理背景或小花时。

7、染色：将一块颜色四面都染上。 画仕女面颊腮红时使用此法，画工笔牡丹时也使用此法。

8、清爽染色：用浅深色对大衣后略显暗淡的画面进行重新染色，衬托出底色，使画面重新引人注目。

“去骨”和“勾填”画法有何特点？

“无骨”花鸟画不用墨勾勒线条，而是直接用墨或色来描绘物体形象，故称为无骨工笔画。

除不勾勒轮廓外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，染色后仍需用彩线勾勒，且线与色必须融为一体，否则线必须直接染色。 感受一下。

无骨具有细腻、浓郁、和谐、明亮、明亮、帅气的效果。

叠加着色是填充对象轮廓而不是勾画对象轮廓的一种形式。 又称“双轮廓填充”。 勾画和填色是中国国画中最早、最基本的设色方法。 也是古今工笔花鸟画中最常用的表现形式。 已经形成了一种风格。 在钩填形式上，由于色质的差异以及传统和简单染色方法的差异，分为重色法和浅色法两种。

“重彩”又称重彩。 多用朱砂、蓝铜、石绿等矿物颜料染色。 染色步骤相对复杂。 经过多次叠染，色泽深沉、浓郁、瑰丽、细腻工整，富有装饰效果。

“浅色”主要采用相对透明的植物色（也称水彩）进行染色。 染浅色的基本方法与染重色相同，但比染重色简单。 因此，浅色具有线条清晰、色彩鲜艳、清新淡雅、朦胧的效果。

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工笔画怎么用笔？

画工笔时，动作不要太快，要有节奏。 画短线时，手腕和肘部放在桌子上握笔，重点关注手指动作； 画较长的线时，应将手腕垂在桌子上，肘部放在桌子上，并专注于手腕的运动。 手指要握笔用力，使手腕活动灵活； 对于较长的螺纹，手腕应放在桌子上，肘部应悬垂。 线应随着手腕移动（而不是随着手指的移动）。 不管画什么样的线条，画的过程中一定要屏住呼吸，不要走得太快，一口气完成。 总之，无论采用哪种写法，线条都要保持圆润、流畅。

例如：用白色画出轮廓，并不是用细线沿着轮廓“画”出来，而是用笔“写”出书法中的形象。 工笔白描不仅讲究做工，更重要的是追求线条的力度和美感。 所谓“做工精细”，是与细长、薄弱的线条相对立的。

在勾手开始时，练习使用中锋并避免侧翼。 中心笔刷饱满有弹性，线条圆润粗壮，刚劲有力； 当你开始练习勾线的时候，很容易有边刷，尤其是线条转折的地方，因为笔是圆锥形的，转的时候必须提笔。 轻轻转动笔筒反转方向，使笔尖平行并呈圆形以保持中心。 产生线条力感的关键在于笔尖与纸面的摩擦力。 有些人为了画细线不敢用力，画出来的线浮在纸上，不符合要求。 画线时，需要将笔向下压，使笔尖对纸张施加压力。 同时，需要握住画笔，使其有向上的提拉力。 如果两个力平衡，则用拖拽力进行牵引。 只按而不提就是“擦”，容易造成侧错； 提不压则“浮”，线滑无力。 使用线时应避免“挠”、“挑”、“滑”。 因此，每次画线时，应该有三个动作：起笔、伸笔、收笔。

(1) 起笔隐藏正面：如果起笔想向右移动，则先向左停笔，隐藏正面，然后向右移动。 如果你想向右走，这称为先左走，否则，你想左先右走。 向上和向下书写也是如此。 欲下则先上，欲上则先下。 这会导致笔和纸之间产生摩擦。

(2)行程：行程要平稳，速度要慢，对纸张的压力要均匀。 笔画有各种变化。 转弯、中途停止称为“停”，折返称为“退”。 笔画后退时，必须调整笔尖的方向，避免出现侧边。 中锋的圆转身用笔称为“转”，边锋的方转身用笔称为“折”。

(3) 收笔并返回前方：每次收笔时，必须向其来时的方向缩回。 所谓“不回头”、“不下垂、不缩水”，使线尾含蓄而有力。

还要注意线条运用练习中的各种笔墨变化，如中正、侧正、直正、反正等用笔变化，以及挫、转、粗细、连贯、方正等用笔变化。圆、急速、淡发、虚实等，然后再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以满足白描的形式审美要求。

中锋和边锋用什么笔？

居中用笔时，应笔直握笔，笔尖处于墨线中间。 笔的用力要均匀，笔尖要垂直于纸面，这样效果圆润、稳定。 祥峰侧握笔，笔尖抵住墨线边缘，笔尖与纸面形成一定角度。 用力不均匀，时快时慢，时轻时重，效果富有毛羽和涩味。

如何制作仿古纸和仿古丝绸？

(1)可以用国画色彩中的赭色、青色、墨色等颜色(最好是透明色)在一个较大的容器中混合，用毛笔或画笔沾上层色水(过滤掉里面较粗的颜料)。下层）（关）均匀地刷在纸或丝绸上。 如果一次失败，可以刷两遍，染成古画的颜色。

(2)将适量红茶加入水中，用武火煮沸。 当茶叶煮至红棕色时，根据色调添加其他颜色或墨水，然后就可以绘制了。

(3)高锰酸钾是常用的小颗粒消毒剂。 溶于水后呈紫色，涂在纸上呈棕色。 需要注意的是，此溶液不宜太稠，否则会使纸张质地变脆。

工笔画如何打稿、裱纸？

由于熟纸或帛不易变色，画工笔时一般先在画纸上画出草图，然后临摹到熟宣纸或帛上，画出最终稿。 步骤是：

(1)选择纸张或丝绸，剪得比草图周围面积大一到两厘米。 裱纸时准备涂胶水或浆糊。

(2)将草图放在熟纸或丝绸下，用HB铅笔轻轻描出草图。 轮廓要描得清晰，笔痕不能太重，以免以后画墨线时压不住临稿留下的铅笔。 金属丝。

（3）找一张普通白纸，剪成与草图一样的大小，作为底纸。 因为熟纸或帛一般较薄且半透明，底下有白纸，很容易清楚地看到绘画的效果。 将底纸弄湿并使其完全膨胀，然后用浆糊或胶水将其粘贴到绘图板上。

(4)待底纸干燥后，将复印好的原稿放在上面，用喷嘴或喷雾瓶将纸喷湿。 当纸完全打开时，趁画纸还湿的时候，在画纸的背面和侧面涂上一到两厘米的胶水或糊剂。 干燥后就可以涂漆了。

画工笔画、裱纸时要注意什么？ 如何给纸张加框？

裱纸是工笔画的一个重要步骤。 一不小心，就会造成明矾泄漏，给以后的工作带来不便。

整个过程中应注意以下几点：

(1)原稿所用的纸张必须比草稿的四个边大一到两厘米，以便涂胶或粘贴，否则画面会变小。

(2)将画板平放在桌面上，在纸或丝绸上喷洒适量的水。 水过多会冲走画纸表面的明矾水，导致纸膨胀、开裂。 如果喷水太少，纸或帛就不能完全膨胀，绘画时纸面就会凹凸不平。 从喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状的，这样比较均匀。 最好在纸上喷上一层薄薄的水，让水渗入纸内，然后用胶水或浆糊粘在画板上。

(3)画纸上沾有水时，不要用手触摸，更不要用布擦拭或用吸水纸吸干。 这可能会导致明矾泄漏。

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什么是工笔画过程中的“漏矾”？

由于熟纸或帛书是用明矾水多次刷涂而成的，在绘画过程中，多次渲染或水太多，明矾就会流失，造成漏矾。 硫酸漏出后，水会渗出，颜色会不均匀。 一部分较暗，一部分较亮，影响画面效果。 古话说“三矾九染”，很有道理。 你必须学会​​自己准备明矾水。 每隔几次涂上明矾水，固色并防止明矾漏出。

工笔是用工整、细致、细致的技法来描绘物体。 工笔分为工笔白描和工笔重彩两大类。 工笔白画是完全用墨线描绘物体，不加色彩。 线描最初是用来打草稿的。 宋代画家李公霖将其发展为独立的画种。 他的白描如行云流水，变化无穷，表现力极强。 在他的《五马图》中，人和马都用单线勾勒出来，比例准确，肌肉骨骼结构清晰，连马毛色的光泽都细致地表现出来。 动态极其生动，堪称古代绘画一流。 线描作品。 工笔重彩是指中国画工整细致，布局重彩。 在中国绘画的早期，工笔重彩发挥了重要作用。 湖南长沙马王堆汉墓中发现的帛画，都是正宗的工笔重彩画，尤其是彪妃墓中的丁字形“飞衣”。 构图巧妙，线条细腻，色彩绚丽，可见工笔重彩达到了当时的较高水平。 成就。 古代绘画普遍使用朱砂、青等重彩颜料，故称“丹青”。 由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位。

写意画是与工笔画相反的一种绘画方法。 要求运用广泛而凝练的笔墨，描绘物体的形神，表达作者的意境。 相传唐代时，玄宗命画家李思训、吴道子在大同殿画嘉陵江山水。 李思训擅长工笔重彩。 他花了几个月的时间才完成这幅壁画。 吴道子一日画嘉陵山水三万余里。 可以想象，他不可能用工笔重彩的手法来作画，一定是比较粗放和简洁的。 这说明当时的绘画已经有了工笔与写意的区分。 宋代苏轼提出“文人画”，主张绘画“不求形似”，而应抒情抒情，表达作者的主观思想感情。 他留下的唯一一幅画是《死树图》，画上有一棵枯树和一块顽固的石头，石头后面露出一两根竹子，树下有几根稀疏的草。 这幅画表达了他对政治不满的思想感情，但大书法家却给予了极高的评价，称枝干“不料扭曲”，石块“怪异奇异，恰如胸中凹陷”。 元代以后，笔法简洁、造型生动、风格爽朗有趣的写意画盛行。

这样，恪守传统和规则的写意画和工笔画就形成了风格截然不同的两大流派。 他们在画坛上长期较量，代代相传。