他是犹太人的灵感创作源泉，也是一个真正理解色彩的人

·他的犹太背景和俄罗斯情节在他的作品中处处体现；

·毕加索曾说过：“马蒂斯去世后，他是唯一真正理解色彩的人”；

·他是一位不受印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派束缚的田园作家；

·他以梦幻奇异的意象和色彩鲜艳的油画而闻名；

·爱情是他灵感和创作的源泉，他与妻子的爱情故事历来为后人所传颂；

他的艺术生涯几乎与20世纪的历史重合，但在他的画作中，只有飞马、青牛、同时面向左右的两张脸、躺在丁香花丛中的恋人、倒立的头颅或飞扬的头颅等。这些陌生却充满青春欢乐的作品是他作为犹太人对待世界的方式，也是后来人们喜爱他的原因。

他，年轻时

1887年7月7日，他出生在俄罗斯西部一个贫穷的犹太家庭。 除他外，家里还有8个孩子。 他的家庭和大多数犹太家庭一样，非常贫穷，但并非完全贫困。 他的父亲在一家鲱鱼仓库工作，母亲经营一家小商店，出售鱼、面粉、糖和调味品。 然而，在这样的成长环境中，他却收获了人生中取之不尽用之不竭的宝藏，那就是大量以俄罗斯传统文化和犹太民间故事为基础的创作素材。 从小沉浸其中的他，产生了一种独特的童话般的幻想感觉，这种感觉在他以后的艺术创作中处处流露出来。

▲《黑色》，1903

当时的俄罗斯，不允许犹太人在俄罗斯的学校或大学学习，也禁止他们移居城市，因此他的早期教育是在当地的犹太教会学校完成的。 在那里他学习希伯来语和圣经。 当他13岁的时候，他的母亲向校长“贿赂”了50卢布，让他可以进入俄罗斯当地的高中。 当他的一位同学观察他的绘画时，他的艺术研究发生了转折点，这是一幅黑白的画作。 后来，他去图书馆借了绘画书，很快，他只要模仿就能画出任何人物。 他发现这个过程非常有趣，并决定成为一名画家。

▲《沙发上的少女（）》，1907年

虽然他的家庭没有让他接受艺术的能力和环境，但他生活中的每一个细节都影响了他以后的创作。 父亲生性敏感内敛，母亲精力充沛、魅力十足。 这种性格上的巨大反差体现在他早期的版画中，也体现了犹太天才与犹太历史的两种矛盾观点：在坚定不移地恪守“上帝选择法则”意识的前提下，接受上帝的意志并服从命运的安排充满希望的创造力。 在这样的背景下长大的他，敏感、害羞、内向，以一种流浪的态度过着自己的内心生活：喜欢玩精心制作的积木游戏，喜欢在河里游泳，喜欢爬到屋顶发呆，俯瞰整个世界。建筑。 唐斯等，这些童年记忆对他产生了深远的影响。 在他后期的画作中，我们经常可以发现安静的村庄、坐在屋顶上的人们、漂浮在空中的动物等等，这些其实都是他最真实的记忆。

1910年，他在圣彼得堡一位赞助人的资助下前往巴黎。 在蒙帕纳斯的一个房间里住了一年半后，他搬到了城镇边缘一个被称为波西米亚艺术家“蜂巢”的破旧住宅区的工作室。 在这里，他结识了前卫诗人桑德拉尔、雅各布和阿波利奈尔，以及一些日后必成名的年轻画家——表现主义苏丁、抽象色彩学家德劳内、立体派画家莱茨、梅桑格、莱热。和洛特。 在这样的一群人中，几乎每一次大胆的绘画尝试都受到鼓励，他受到启发，迅速发展出他在俄罗斯已经开始出现的独特的诗意和看似不合理的风格。 同时，受到在巴黎各博物馆和商业画廊看到的印象派、后印象派和野兽派画作的影响，他放弃了在家乡经常使用的阴暗色调。

▲《一座房子》，1908年

▲《The（死亡）》，1908

1914年，应纽约现代艺术博物馆的邀请，他决定去美国。 他痛苦地关注欧洲发生的事件，在对自己种族的苦难和自由受到威胁的强烈抗议中，他的绘画风格发生了巨大的变化； 1944年9月，妻子去世。 因此，他的创作中贯穿着对过去和更遥远时期的强烈记忆，就像他画中的人物一样，以非凡的方式超越了生活。 他完成了1937年开始的大型作品《在她身边》，该作品综合了他所有喜爱的主题，以帕拉的记忆为中心； 1945年创作斯特拉文斯基芭蕾舞剧《火鸟》的背景、幕布和服装； 1947年返回法国定居。 从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的风景充满了神奇的记忆。 他对当代艺术的贡献变得越来越重要。

他是[马克·夏加尔]

青年时期的他在各种画派中迷茫，生活和梦想也有差异。 这些也让他真正明白了自己想要追求的是什么，重新唤醒了自己的诗意表现力，形成了自己独特的风格！

他的早期创作

早在1906年，夏加尔就师从现实主义画家耶胡达。 耶胡达在维捷布斯克开设了一所绘画学校。 由于夏加尔年轻，没有收入，耶胡达免费教导夏加尔。 然而几个月后，夏加尔觉得学院派肖像画还不够。 满足他的期望。 在当时的俄罗斯，想要进入艺术界的犹太人往往有两种选择。 一是隐藏和否认自己的犹太根源，二是珍惜并公开表达自己的犹太根源。 夏加尔选择了后者并将其植根于他的作品中。 他的艺术。 童年的场景，白雪皑皑的街道、木头房子、随处可见的小提琴手，给他的画作带来了无尽的想象源泉。 许多年后，当夏加尔在美国57岁的时候，他在一封公开信《致我的维捷布斯克城》中写道：“为什么，为什么我离开你这么多年？……你认为那个男孩一定在那里吗？” 追逐什么，追逐一种特别的微妙，那种颜色像星星从天上掉下来，明亮透明，像雪花落在屋顶上……我不和你一起生活，我画的每一幅画都是与你的精神呼吸倒影。夏加尔经常会在自己的画作上题诗，以画与诗并重的方式来表达自己画作的主题。很多画家在表达自己画作的主题和意境时，不同的观者会有不同的理解或困惑。但夏加尔坚持在清晰地表达自己想要表达的东西时，首先完成的是他自己，更奇特的是，观众能够完全理解并基本一致地达到夏加尔的“灵魂集中”。

一般认为，第一次逗留法国首都的四年（1910-1914）是夏加尔的黄金时期。 巴黎给了他无拘无束的想象力，为他的艺术作品注入了新的主题和理念。 夏加尔这一时期的绘画具有明显的立体主义特征。 尽管立体主义已经成为艺术的主流，但当时的法国艺术仍然带有19世纪唯物主义的面貌。 但夏加尔带着他的色彩、一种新鲜、不加修饰的感性、一种纯粹的诗意和幽默感来到了巴黎，他通过诗歌而不是其他画家来寻求认同。 为了找到这种认同与肯定，他逐渐从内心世界走向外部世界，通过看得见的物体来表达内心的流露。

▲《我和他们》，1911

他在“大小屋”绘画学院“调色板”工作室的学习是他在巴黎学习最关键的一段时期。 在此期间，画家结交了许多朋友，身边都是艺术界的大才子。 与此同时，他达到了巅峰，这一时期的几乎所有绘画作品都是在这个时期完成的。 这一时期的代表作品有《我的七个手指》（1912年）、《我和我的村庄》（1911年）、《向阿波利奈尔致敬》（1911-1912年）、《加略山》（1912年）、《小提琴手》（1912年） ）和《窗外的巴黎》（1913）。 在这些画作中，夏加尔基本确立了他此后60年的绘画风格。 他使用的颜色，虽然偶尔是浅色的，但开始呈现出复杂和相互作用的最终特征。 这些图像通常是奇异和古怪的，通常是颠倒的，并且随机放置在画布上的某些位置。 这种效果有时类似于电影蒙太奇，显然是故意设计来暗示梦的内容的。 总体气氛可能包括意第绪语笑话、俄罗斯神话或滑稽表演。 主角往往是英俊的年轻画家本人，有着卷发和东方面孔。 童年和维捷布斯克的记忆已经成为想法的主要来源之一。 夏加尔对巴黎的梦想，这座城市的灯光，尤其是自由的实现，都吸引着他。 他开始在一些艺术院校跟随一些著名画家学习，参观画廊和美术馆，参加艺术沙龙。 他逐渐欣赏了许多艺术家，如伦勃朗、雷南兄弟、夏尔丹、梵高、雷诺阿、毕沙罗、马蒂斯、高更、库尔贝、米勒、马奈、莫奈等画家。

▲马克·夏加尔和贝拉·罗森菲尔德

夏加尔陶醉于巴黎，漫步街头，徜徉在塞纳河畔。 法国首都的一切都令他兴奋：商店、早晨新鲜面包的香味、蔬菜和水果混合的市场、宽阔的道路、咖啡馆和餐馆，以及埃菲尔铁塔。 在这些生活环境的陪伴下，夏加尔面临着一个全新的绘画世界。 色彩是绘画的主题，形式表达绘画的精神。 在不断学习的过程中，他思考自己应该具备的绘画风格和主题。 夏加尔经常回忆起他的家乡巴黎，那里是许多画家、作家、诗人、作曲家、舞蹈家和其他俄罗斯帝国移民的聚集地。 他一夜又一夜地画到天亮，只睡几个小时，抵抗着大城市夜晚的魅力。 他的家乡存在于夏加尔的灵魂深处。 他画的是他对家乡犹太人生活的记忆，并逐渐用野兽派的绘画方法来表达。

夏加尔在巴黎一年一度的独立沙龙和秋季沙龙展出作品后，于1914年在柏林现代主义刊物《突击》画廊举办了首次个展，给德国表现主义团体留下了深刻的印象。 他去看了展览，回到维捷布斯克，恰逢第一次世界大战爆发。 此时，他以更加写实的风格描绘了当地的风景，并进行了一系列老年人的研究。 这些研究的例子包括《犹太人祈祷》或《维捷布斯克的拉比》（1914 年）和《穿着绿色衣服的犹太人》（1914 年）。1915 年，夏加尔与维捷布斯克富商的女儿贝拉·罗森菲尔德结婚结婚后，贝拉出现在许多画作中，其中一幅名为《生日》（1915-1923），描绘了情人的私奔；另一幅《双人肖像和一杯酒》（1917），这是一件艺术品。生动。

▲《这个》，1915

1914-1922年是夏加尔在俄罗斯和白俄罗斯的时期。 夏加尔在莫斯科和圣彼得堡举办了作品展览，并获得了很高的认可，画作销量非常好。 30岁时，夏加尔已成名。 十月革命后，夏加尔度过了艺术家生涯的危机时期。 他在苏联担任过他不擅长的政治职务。 很难按照自己的画风进行创作，也很难自由地组织其他画家进行创作。 后来搬到莫斯科后，他开始设计剧院舞台，评价褒贬不一，但这确实是戏剧史上卓越的标志。 后来他为纽约大都会剧院和巴黎剧院进行设计和创作。 《行走》是夏加尔在结婚三年后创作的。 从图中不难看出，夏加尔此时沉浸在无比的幸福之中。 他脸上挂着笑容，高举双臂，将空中的浮球拉了起来。 我深爱的妻子贝拉，站在家乡的荒野上。 画面中鲜艳的色彩和左下角的红色桌布都表现出艺术家充满幸福的创作心情。

▲《这个》，1917

夏加尔年轻时的风格既精致又幼稚，在色彩的构成上融合了现实与幻想。 在他和妻子贝拉幸福生活的20年间（1910-1930），他创作了无数优秀作品。 1914年他创作《巴黎埃菲尔铁塔的婚礼》时，他和贝拉刚刚订婚，画面干净优雅。 活泼的色彩，拉小提琴的山羊，飞翔的小丘比特，快乐的大公鸡，乡村式的欢乐和纯粹的幸福扑面而来。 夏加尔50岁左右的时候，他的画作中的“新自然感”不断增强，这在一定程度上反映了他当时个人事务中日益增强的安全感。 遗憾的是，贝拉没有陪伴夏加尔走完人生最后的旅程。 贝拉去世后，夏加尔悲痛欲绝。 他的画作中充满了很多忧郁的蓝色，同时他创作的大幅油画的数量也减少了。 。

从快乐的28岁到白发苍苍的70岁老人，四十多年来，世界发生了很大的变化。 在他晚期的几部作品中，虽然仍然描绘爱情，但黑色却很少出现。 不经意间模糊出来的，显然是艺术家恍惚中浮现出的甜蜜回忆，醒来的那一刻就陷入了悲伤的怀念。 晚年的夏加尔画风更加自然、流畅、奔放，越来越原始，心态也更加平静、轻松。 瑰丽的色彩，轻松感性的笔触，自由的意象，梦幻又现实的境界，这诗意的真情。 揭示并让人流连忘返。

▲《小镇之上》，1918年个人市值

夏加尔的高水平作品集中在1920年至1930年期间，此时的他与妻子贝拉幸福地生活着。 爱一直是他绘画中不断表达的灵感。 同时，这也是艺术家的作品逐渐从青年走向成熟的阶段，他的画作中往往含有梦幻的内容。 例如，在2017年纽约苏富比“印象派与现代艺术”晚间拍卖会上，高居拍卖价格榜首的油画《莱斯》以2850万美元（约合人民币1.89亿元）成交，高于其拍卖价格。之前的估计。 翻了一番，打破了夏加尔的个人拍卖纪录。 这幅画《Les》描绘了他和妻子贝拉之间美好的爱情，被认为是艺术家最具代表性的作品之一。 它自1928年创作以来，已被收藏90年。目前在一位私人收藏家手中。 此外，夏加尔1923年创作的《L'》于1990年在苏富比拍卖会上以1490万美元成交。 这两幅作品均属于夏加尔中期作品，深受市场和收藏家的喜爱。 虽然夏加尔的早期作品并未跻身拍卖价格前十​​，但不可否认其价值。 毕竟，夏加尔在经历了立体主义、超现实主义等现实主义艺术实验的洗礼后，逐渐形成了独特的个人风格。 他的作品也能表达艺术家早期思想的变化。

▲夏加尔最昂贵的10幅作品

另外，据数据显示，夏加尔在1960年代的三种不同类型的作品中，油画一直表现出最高的价格，其次是水彩画，素描的价格最低。 这种价格趋势古往今来都存在，主要取决于绘画的类型。 下面我们用同时期的著名艺术家来进行分析对比：

▲20世纪60年代各画家作品平均拍卖价格

其中，1965年的一幅名为《The》的作品售价为10,500美元，是近十年来素描作品的最高售价。 它还提高了1965年素描的最高平均价格，即4,162美元。 ，也高于十年均价2,617美元。 1963 年拍卖的最低价格为 200 美元，这是一幅创作于 1957 年的钢笔画《旺斯》。水彩画的平均价格为 12,444 美元，其中 1967 年的平均价格最高为 16,516 美元。 从单件作品来看，最贵的水彩作品是1968-1969年拍卖的《》。 这幅作品采用水粉画和水粉画，创作于1959年，售价44,000美元。 最低价格是水粉画《The and Her Horse》，820美元。 油画平均拍卖价格为39,442美元。 其中一件作品《》创作于1927年至1930年间，曾于1968年至1969年拍卖，最高价为173,460美元。 成交价最低的是1964年拍卖的作品《年轻》，创作于1914年，售价8,292美元。

一般来说，将这些属于立体主义、野兽派和巴黎画派的艺术家放在一起，从素描、水彩画和油画三个方面来比较其价格，从而一窥夏加尔作品的价格排名。这些艺术家。 素描作品拍卖价格前三名分别是毕加索、马蒂斯和莫迪利亚尼。 夏加尔排名第四，但他在拍卖会上的素描数量排名第五。 从水彩画来看，马蒂斯最高，其次是毕加索、莫迪里阿尼、乌特里，夏加尔第五。 但他的水彩画拍卖数量是最高的，这说明他的水彩作品在那个时代很受欢迎。 价格不高。 从油画的角度来看，夏加尔的油画拍卖量排名第六，但其价格排名第三，仅次于毕加索和莫迪利亚尼。 由此可见，他的油画在20世纪60年代的价格是非常高的。

▲《这个》，1945年

另外，根据佳士得拍卖数据，夏加尔的作品主要集中在欧洲，以伦敦为主，其他城市也有零星拍卖。 伦敦部分在1993年、1995年和2007年出现了三个高峰。据该负责人介绍，夏加尔作品的拍卖均价总体呈上升趋势，上涨缓慢。 这种上升趋势并不意味着夏加尔的每一种作品的价格都在上涨。 这就是艺术欣赏价值的特殊性。 每次拍卖中，基本上都有极低且基本一致的价格，而高价也在这27年里神话般地维持着。 这与毕加索、莫迪利亚尼等人不同。 高尔的作品很早就拍出了极高的价格，并且多年来一直保持稳定。 在他漫长的一生中，他的作品的拍卖价格就如同他画作中的色彩和情绪一样，始终处于高价区间，任何时候都不曾褪色。

对于夏加尔来说，爱情是他一生的象征。 他的作品体现了他对表现主义、立体主义、甚至抽象主义等1914年之前流派的熟悉，但他仍然有自己独特的绘画风格。 批评家有时会抱怨这位艺术家多产的作品，说这些作品往往是感伤的、质量参差不齐、重复了太多主题，但每个人都同意：在他最好的作品中，他在现代艺术中达到了很高的水平。 很少有人能达到这样的视觉隐喻水平。 对比前后两个时期的作品，相信你会对他有更深入的了解。