《蝶恋花·庭院深深深几许》：诗风与其散文

欧阳修《蝶恋花》文学赏析

《蝶恋花·院有多深》是北宋诗人欧阳修的作品。

【关于作者】

欧阳修（1007—1072），北宋文学家、史学家。 字勇伯，号醉翁，后号六邑居士。 庐陵（今江西吉安）人。 公元1030年（天圣八年）进士。 先后晋升翰林学士、翰林学士，任枢密副使，参与政事。 宋神宗年间，迁兵部侍郎，成为太子少爷。 谥文忠。 在政治上，他支持范仲淹等人的创新思想。 在文学上，他主张清晰性和应用性。 他对宋初以来风雅险峻的文风表示不满，积极培养后进生。 他是北宋古文运动的领导者。 散文说理流畅，抒情委婉，使他成为“唐宋八大家”之一； 诗体近似散文，语言流畅自然。 其诗雍容华美，继承南唐风格。 与宋琪合编《新唐书》，独着《新五朝史》。 他还喜欢收集金石碑刻，编成《古记集》，对宋代金石学影响很大。 有《欧阳文忠集》。

【原来的】

院子有点深，杨柳烟熏，帘子无数。 玉雕马鞍就在能看到张台路的地方。

三月下雨狂风狂吹，黄昏关门，春意无处留。 泪问花不语，红花飞过秋千。

【翻译】

不知深院有多深？ 柳排叠绿云，帘幕层层数不清。 现在花车马马漫游之处，登高楼也不见丈台路。

那是三月的晚春，多风多雨。 已近黄昏，门被遮住，却无法留住春光。 我含着泪水问花，花却一声不吭，只见秋千上零散的落花飞舞。

【文学鉴赏】

这首诗也见于冯延巳的《阳春集》。 清人刘熙载说：“冯延巳的诗与颜同舒的诗一样好，欧阳永舒的诗与他的诗一样深刻。” （《一概·辞曲概》）在词的发展史上，宋初的词风是承袭南唐的，没有太大的变化。 而欧、冯都担任过宰相，政治地位和文化素质基本相似。 因此，他们的写作风格非常相似，他们的一些作品常常被混淆在一起。 此词取自李清照《临江仙人》序：“欧阳公《蝶恋花》有‘深深几回’这句，我非常喜欢，就用它来写‘庭院’。”深“几行”。 李清照去欧阳修也不远，所以我说的是对的。

这个词用来写闺房。 文风深邃、沉稳、飘逸。 所谓深刻，就是含蓄、悠扬、深刻、发人深省。 此词首句“深深”三字，叠词用法，为前人所推崇； 在此，我将它们逐一列举出来，以说明整个词的特点。 不妨说，这首诗的景物写得很深，情感写得很深，意境也写得很深。

我们先来谈谈景深。 诗人像舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的住所进行了精心的布置。 读着“杨柳叠烟，帘幕无尽”两句，仿佛一组电影平移镜头浮现在眼前，由远及近，渐进，渐深。 当镜头对准时，读者首先看到的是一丛丛柳树从他们眼前掠过。 “柳堆烟”是指清晨柳笼上层层雾气的景象。 一个“桩”字，柳树浓密，雾气浓浓，宛如一幅水墨画。 当柳丛掠过时，诗人将镜头转向庭院，转向窗帘。 这帘子不是一层，而是一层又一层。 他没有对它的重量做任何简单的解释，只是说：“没有重量。” “无重量”就是无数的重量。 秦观《沙沙行》“梅花寄寄，鱼传尺，无数恨内置其中”，就是此的代名词。 “不超过一个”这句话，让人感觉这个院落极其深邃。 但诗人并没有让你立刻看出人物在哪里。 他先说“圣诞雕鞍行邺”，然后加上一笔，把读者的注意力引向她的丈夫； 然后转身写道：“楼高了，看不到张台路了。” 原来，这首诗中的女子独自一人在高楼里。 她的目光透过厚重的窗帘和一堆堆的柳烟，望向丈夫常去的地方。 这种写法叫欲先夸张后压抑，把一切安排好，制造出足够的悬念，然后让人物出现，这样才能给人留下深刻的印象。

我们来谈谈深爱吧。 用文字写情感时，通常与景物相结合，即景中有情，情中有景，但也有一定的侧重点。 这句话深入挖掘了女主人公的情感层层，用细致的笔触将抽象的情感描绘得细致入微。 诗的第一部分以风景为主，但“一切风景词都是情词”（王国维《人间词》）。 在幽深的庭院里，人们仿佛看到了一个被锁住、与世隔绝的灵魂。 诗的第二部分以爱情故事为主，雨肆意地吹，风肆意地吹，催促着春天的结束和女主人公的青春。 她想留住春天，但风雨无情，春天留不住。 于是她感到无奈，只好把感情寄托在与她命运相同的花身上：“含着泪，一言不发地问花，红花飞过了秋千。” 这两句，蕴含着对春天无限的忧伤之感。 清人毛贤淑评论道：“作诗者，求意深，言明。作词者，多有深意，其词是描写性的；有词清者，其意是肤浅的，这是或者如果你想把它弄得相似，你可能会无意中看到年永舒的诗是这样的：“含泪问花无言，红花飞过秋千”。可谓是深奥而晦涩。” （引自王友华《古今词》）他的意思是语言混乱，情感层次分明。 深度往往很难同时具备，但这两个欧洲词将它统一起来。 所谓“深意”，就是要一步一步地挖掘人物的思想感情。 我们来看看这两句话是如何一层层挖掘的。 第一层，女主角因花落泪。 见花落泪、伤月悲，是古代女子的共同情感。 此时此刻，女子正在祖玛丈台（汉长安丈台街，后人用来指自己流浪的地方）想起自己的丈夫，但她却看不见。 在她的眼里，只能看到那些在狂暴的风暴中被摧毁的花朵，所以她想到了自己。 我忍不住为自己的命运流下了悲伤的泪水。 第二层是因泪而求花。 眼泪是悲伤造成的，必须找人发泄。 这个物体现在已经变成了一朵花，或者说这朵花已经变成了一个人。 于是女主角痴情地问花儿。 第三层，花儿依然沉默不语。 令人费解的是他是否不明白她的意思，或者他是否拒绝同情她。 诗人刚写完第四层，花儿不仅一声不吭，反而纷纷在​​秋千上飞走了，仿佛故意遗弃了她。 台上人来人往，秋千上鲜花飞舞，有爱的人和无情的事都对她冷漠，她不可能不悲伤。 这种利用客观景物的反应来衬托、烘托人物主观感受的写作方法，正是为了加深感情。 诗人将情感层层深挖，并非刻意雕琢，而是如含芽接节的竹笋，自然发生、一步步展开。 自然、清晰、通俗易懂的语言蕴藏着深厚、真挚的感情，是本文的一大特色。

最后，意境深远。 文字写景、写情，景与情是如此融为一体、自然，形成了完整的意境。 读到这句话时，总体印象是意境深远，不仅仅是一句名言。 诗人的意境也是有层次的。 环境方面，从外观到内部，用深邃的房间来衬托深沉的情怀，用暗淡凄凉的色彩来渲染孤独、悲伤的情绪。 从时间上来说，第一部是有雾的早晨，第二部是风雨交加的黄昏。 从早到晚，人物的心扉一一被打开。 片中三句话，近期评论员于平波评论道：“‘三月暮’指的是季节，‘风雨’指的是气候，‘暮色’指的是时间，只有经过三层渲染之后‘无极’这句话能不能逼出来。” （《唐代》）《宋词解读选》）暮春黄昏，风雨交加，我闭门深坐，心情格外悲伤。 意境仿佛是一首诗，但诗却无法描述它的样子； 它是一幅画，但画不能表达它的精神； 只有这样优美的言语，才能恰如其分地勾勒出来。 尤其是结论，达到了一种奇妙的境界：“一个是关于爱，一个是不爱，但情感无边。” （沈季飞《草堂诗于正集》）王国维认为，这是一种“有我境界”。所谓“自我境界”，就是“与我观物，一切旧物都有我的色彩”。或者说，花的悲伤和沉默，反映了诗中女子难以言喻的痛苦；飞过秋千的红花，凸显了女子作为同情伙伴的凄凉和失落的样子。缠绵的情感和深邃的意境尤为引人入胜。

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