教你如何教育孩子——水墨画兴趣班幼儿园

水墨画教学与幼儿教育

水墨画教学和幼儿教育，智力的遗传是无法改变的。 成长的过程中，会有快乐，也会有烦恼。 解决问题就是为孩子的发展扫清障碍。 此时的努力会让孩子们以后受益匪浅。 下面我就跟大家分享一下水墨画教学和幼儿教育，教大家如何教育孩子。

水墨画教学与幼儿教育1

我喜欢中国画，所以对水墨画的教学进行了粗浅的探索。 水墨画是我国四大国粹之一。 它历史悠久，具有简单通用的特点，符合儿童思维，易于幼儿理解和接受。 通过水墨的无尽变化，产生生动、朴实、简洁、概括的艺术。 影响。 水墨画作为一种独特而迷人的艺术表现形式，以其趣味性、形象性、可操作性、自主性深受青少年儿童的喜爱。 通过学习，可以促进幼儿手眼协调能力和各种能力的发展，让他们从小了解和继承中华民族的文化遗产，热爱自己的祖国。 近年来，我园在水墨画上下功夫，已初具规模。 下面简单谈谈我们的做法和经验。

我认为教学不应该为了教技而教技单调，也不应该按照成人的画法无休止地画梅兰竹菊，把原本天真活泼的孩子教到老年。 大学里的“小老头”“小老太太”真是可怜。 传统不应该是一种“模式”，而应该是一种精神、一种能量。 基于以上想法，我在水墨画教学中进行了大胆的尝试，取得了明显的效果。

1、水墨画教学游戏化。

教学游戏化就是力求将枯燥的笔墨知识化解为有趣的游戏，使笔墨教学具有游戏化的形式和趣味，追求游戏的境界，在游戏中积累自己的素养，淡化目的，强化目的性。意味着，重过程，轻结果。

比如：我给孩子们上的第一堂水墨画兴趣班，当我拿着画笔站在30个孩子面前时，我发现孩子们好奇地看着我手里的画笔。 我什至发现有些孩子给我带来了油画笔，我的直觉告诉我，小孩子对水墨画一无所知。 于是我转过身来，在有侧边的宣纸上用墨色变化画了一笔，然后让孩子们仔细观察。 于是孩子们就到处议论纷纷。 有人问：“老师，你一笔画的墨为何有浓有淡？” ”另一个说：“浓墨淡墨都好。 于是我一一解答了孩子们的奇怪问题。 我给他们解释了墨色变化的原因，然后用配色给孩子们画图，弄得孩子们都抢着说要画水墨画，于是我让孩子们大胆尝试。 。 这样，孩子不仅对水墨画产生了极大的兴趣，而且产生了绘画的欲望。

又如：教学“墨墨游戏——静物”，第一步是让孩子们熟悉笔墨，所以在这次活动之前的课上，我们用笔玩了一个“点线面”的游戏和墨水。 什么是“点、线、面”？ 用中心墨和微干墨创造出各种点和线，用边墨和湿墨创造出各种块面，再加上墨色浓淡和颜色的变化，充分体现游戏的乐趣，发挥你的创造力。 他也初步掌握了笔墨技法。 作为承前启后的静物，也可以用点、线、面来完成，以面、点、线来塑造静物。 花瓶和水果是写生或想象的，花瓶里的花就留给想象，然后欣赏优秀的作品，用墨完成静物，简化了笔墨的繁琐工作。

又比如：中国画很讲究线条，孩子可以练习线条游戏。 例如，可以让孩子分组，用毛笔画干湿深浅不同的线条进行钓鱼比赛，也可以用毛笔画线条走迷宫。 兴趣很高，以后可以用线。 画画会慢慢变得更舒服。 又如，可以让孩子以色洗墨、以墨洗色、泼墨、拂色、点色、吹色等笔色技法，使他们产生强烈的好奇心。 对具体绘画内容没有要求。 他们只是随机抽画。 他们用毛笔蘸水，使墨墨溶解，然后用不同长短、粗细的笔触，创造出独特的韵味。 这让他们在无意中学会了中国水墨画的技巧。 孩子们一边画一边玩得很开心。 在这样的活动中，画画不仅仅是画画，它早已成为孩子们的游戏。 因此，要让教学成为一种游戏，必须让孩子感到其中有很多奥秘和乐趣，激发他们的好奇心和冲动，使之成为他们自愿尝试的活动。

2、推广素描。

为了更好地学习水墨画，让他们在生活中观察，积累信息，投入到大自然的怀抱中，寻找美，发现美，创造美。 世界瞬息万变，没有任何形象是永恒的。 只有让孩子亲自观察事物，掌握物体的主要特征，才能对物体有更完整、生动、生动的认识，并运用平时观察到的事物。 印象被储存起来，为艺术创作活动积累素材。 当夏日炎热退去，凉爽的秋风悄然吹过时，结合秋季教育，带孩子去大自然中寻找秋天的风景。 先在幼儿园里寻找，再到幼儿园外、公园里、乡村里，引导你观察小草颜色的变化、落叶、果实的丰收、金黄的稻田、盛开的菊花……然后让观察者从远近观察花朵的大小、形状、颜色的不同，观察到有的花在前面，有的花在后面，表达出他们看到的三维世界通过刷子。 在水墨画《花草树木》中，我们大胆尝试用多种颜色来绘画，让孩子们自由选择颜色，运用不同的技巧，独立绘画，通过水墨画表达自然之美。 孩子们的创造力超乎我的想象，看！ 一朵花即将绽放，另一朵花却害羞地躲在它后面，露出半张脸； 一串红正从花丛中探出头来迎接你； 花的花瓣是红的、黄的，花蕊却是绿的……形状真是各异，栩栩如生。 这些作品虽然看上去幼稚可笑，但孩子们美好的情感通过笔尖流淌出来，个性鲜明、立意明确。 水墨画活动自由、轻松、愉快，也有利于思维、想象力和技能的发展。 幼儿的主动表达是创造力的必要条件，其作品的创造力是主观愿望和想象力的产物。 在水墨活动中，他们为自己的表达而绘画、创作。 他们会自然而然地表达出内心美好的情感，从而产生自然、诚实、大胆、率直、天真的特质，美感和创造力就会在表达过程中萌芽。 力并促进其各种能力的发展。 但在以临摹为主的教学方式下，很多孩子经过一段时间的训练，确实能画出漂亮的水墨画。 但随着时间的推移，他们的画变得毫无生气、没有个性，题材也越来越窄，甚至变得千篇一律。 总之，长期的临摹限制了原创的想象力和观察能力。 取材于生活的作品多种多样，十分生动。

观察、体验生活是水墨创作的出发点。 孩子的潜力是不可估量的。 只要引导得当，他们都可以取得伟大的成就。 当生活的体验唤醒兴奋，当你渴望表达内心的感受却无法完美表达时，会给你不留痕迹的技术指导，一切都会水到渠成。 事实上，孩子是天生的改革者。 成年人研究中国画的改革时，他们的绘画工具和材料的概念仅供我使用。 他们平等对待任何新媒体。

3、形式多样的水墨画教学。

营造让孩子体验水墨画的氛围。 课堂上，孩子们可以运用各种感官，包括听觉、视觉、身体体验水墨画中的场景和物体。 利用多媒体进行图文并茂的教学，音乐与美术的灵活结合，可以达到事半功倍的效果。 在如画的水墨游戏《花木》中，孩子们可以用身体模仿古树的盘曲、飘扬、挺拔的树木，感受树木的形状。 绘画教学时，可以将绘画的情感、声音与墨中的点、线、块、面联系起来。

结合画展，组织孩子们多看水墨画，欣赏大师作品，领略齐白石、李苦禅、崔子凡等大师的艺术风格。 孩子们拓展艺术视野和思维空间的同时，也为自己的作品注入了新的活力。 。 孩子们神秘的文字和笔墨，潜藏着巨大的艺术能量。 这与一些大师想要返老还童、返璞归真的改革方法是一样的。 这种新的水墨文化让孩子们有一个建构主客观体验的空间，让孩子们在相互合作、社会化的氛围中不断获得各种绘画行为的主客观体验。 不宜过多干涉他们的创作实验。 最好让他们在无拘无束的状态下快乐地去做。 老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造力，保护他们的利益和自信心。 在水墨画中发挥创造力，塑造个性。

同时，我们要在教学实践中不断钻研和探索，寻求灵活的方式，对幼儿进行有针对性的教育，最终引导幼儿进入多彩的中国水墨画艺术殿堂。

综上所述，水墨教育的价值并不在于孩子们的绘画有多熟练，或者画出了多么令人惊叹的杰作。 水墨教学并不是教育的根本目的，而是实现这一目标的途径。 通过水墨画教学活动，孩子们可以发现自己的能力，树立大胆创作的信心，让孩子们在动手操作中充分发挥潜在的创造力。 这个创造性的过程将使幼儿体验到成功。 每个孩子的创作不仅受到大家的尊重，更能学会尊重他人，唤起美好的情感，塑造健全的人格。 进入社会，这种早期的审美创造经历，无论从事什么样的生活、工作，都能使他们运用审美情感来认识世界、改造世界，群居社会，用自己的创造力为社会做出贡献。

水墨画教学与幼儿教育2

1、设定科学的教学目标是关键

在给3-6岁的孩子们教授水墨画时，首先，作为教育者，主观上一定要清楚，我想让孩子们得到什么？ 所以目标定位很关键。 我的指导思想（总体目标）是：培养孩子学习水墨画的兴趣； 学习绘画技巧。 通过学习丰富学生的感性体验，激发学生表达美、创造美的兴趣和能力。

过去的教学往往让学生被动地学习知识和技能。 老师经常在黑板上画例子，要求孩子画葫芦、瓢。 如果他们不顾一切，他们就会停下来批评他们。 他们过分强调知识和技能的掌握，比如线不直、圆不圆……这种艺术教育的后果就是孩子的艺术感知能力降低，直观的、整体的审美方法被破坏。 ，他们的审美经验极其缺乏。 同时，在香波的尺度下，孩子们的艺术想象力和创造力也被消除了。

这一目标定位体现了幼儿园艺术教育的新定位。 这样的定位让孩子们真正喜欢艺术教育，能够真正发展他们的艺术能力，提高他们的审美能力，对于培养他们的想象力和创造力具有独特的价值。 幼儿园艺术教育的目标与专业艺术教育不同。 它并不以孩子们掌握扎实的艺术技能为目标，而是希望孩子们在自由轻松的艺术活动中学会通过艺术表达自己的思想和情感。

注重培养孩子的水墨兴趣，并不意味着培养孩子的技能不重要。 就像没有一定的技巧就无法用画笔表达内心的感受一样。 就像没有一定的技巧就无法用画笔表达内心的感受一样。 我国现代著名教育家陈鹤琴先生说得很好：“过去的艺术教育过于注重技能，今天的艺术教育注重孩子的个性和孩子的创造。不是一个很重要的问题。如果孩子没有相当的技巧，他们可能画不出很好的作品。美术一定要教，否则如果让孩子自己盲目去触摸，他们会花一辈子的时间。 ”。 培养孩子水墨兴趣的家教他们学习绘画技巧，这是相辅相成、密不可分的。 两者的相互渗透可以使教学达到事半功倍的效果。

一旦明确了兴趣和技能之间的关系，就可以确定总体的科学目标。 就像一列有明确目的地的火车。 随后的学期目标紧密围绕总体目标； 每月目标以学期目标为中心； 而每个目标都是月度目标的拓展； 最后，每次购买的目标都落入每门课程的目标中。 在具体实施方面，已经形成体系。

2、选择合理、系统的教学内容是关键

在选择教学内容时，我认为应该从主观和客观两方面考虑。 教育者主观上有明确的目标，客观上也必须考虑到儿童的年龄特征及其心理、生理发展的规律。 因此，我在内容的选择上完全遵循孩子们的认知规则。 儿童思维逐渐从低级到高级、从直觉到抽象发展，经历了直观行动思维→具体形象思维→表象思维→初步抽象逻辑思维四个发展阶段。 各年龄段的教学内容必须遵循这一规则。

比如小班（3-4岁）的孩子对事物的理解比较直观，他们的思维主要以直觉行动思维为主。 他们表达事物的不完整，常常表达事物最令人印象深刻的部分。 鉴于这一特点，小班为孩子选择的内容多以日常生活中高度夸张、用图形概括的事物为主。 例如，点画、版画、（气球）、（花朵）、（雨伞）等。现阶段的教学重点主要是兴趣培养。 内容量不宜大或复杂。 一开始让他们练习棉签画、手指画，让他们熟悉水、墨、色等工具，逐渐过渡到用毛笔画。

中产阶级孩子（4-5岁）的思维主要以具体形象思维为主。 他们观察事物的能力也有了明显的提高，能够在大人的指导下找出事物的特征和规律。 例如，教他们画一只小猫，让他们知道猫的特征：头、耳朵、尾巴、四条腿等。然后教他们画小狗。 这时，可以引导他们观察、比较狗和猫的异同。 。 同样，你还可以教如何画兔子、小羊等动物。 同样，一旦学会了画葡萄，你就可以轻松学会画枇杷、荔枝等水果了。 在选择素材时，可以将同一类型的内容安排在一起。 这不仅能让孩子学得又快又牢固，而且学得轻松。

上层（5-6岁）的孩子在中层的基础上，各方面的能力都有了很大的提高。 尤其是随着生活经验的积累，他们的想象力迅速发展。 这个时期的孩子已经能够根据过去的感知材料来处理、转换和重新组合记忆表征。 这是一种想象。 因此，这一阶段的材料选择注重发挥想象力和创造力。 你可以开发一些主题画、想象画或自由命题画。

综上所述，不同阶段儿童的教学内容选择应根据目标、儿童的心理特点、认知模式和季节来选择。

3、丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段

在教学实践中，我认为可以从以下教学方法入手：

1.故事和儿歌

任何年龄段的孩子都对儿歌和故事非常感兴趣。 传统的讲解和示范只会让孩子觉得学画画很枯燥。 如果把要学的内容和步骤编成儿歌，孩子会更感兴趣。 例如：《画小猪》 小猪的身体就像一个冬瓜。 用淡墨画时需要更大胆。 鼻、耳、口以浓墨加成，后面加一条小尾巴。 故事的使用也有多种形式。 可以先围绕小动物讲一个故事，然后让孩子学画画，他们会对画的物体产生困惑。 绘画过程也可以做成故事，老师边画边讲，讲完故事就完成了画。 孩子们会从头到尾保持浓厚的兴趣，在故事的引导下观看老师的绘画过程。 在高年级，孩子们还可以用续故事的方式，激发孩子的想象力，创作出新的作品。 比如老师只讲故事的开头，范华只画一个随意的人物。 让孩子们根据自己的想象继续编造故事的情节和结局，给孩子们提供想象的空间。 一开始，可以让孩子自己编出结局。 当他们熟练掌握这个方法后，就可以让他们根据标题来编故事情节或整个故事。 这使得孩子们的作品更加生动。

2、游戏方法

这种方法最受幼儿喜爱。 比如，我教他们调墨的时候，我经常和他们一起去。 准备好水、墨水、笔等材料，让他们可以自由地混合不同浓淡的墨水。 然后为这些墨色找到一个“家”（浓墨的家是树干，淡墨的家是树叶……）通过游戏，孩子们很容易了解到不同的事物可以用不同的墨色来表示，并且逐渐熟悉水。 墨的比例与浓淡的关系。 这种方法在教学中有很多用途。

三、鉴赏方法

欣赏是美术教学的重要组成部分。 如何让鉴赏发挥其独特的作用？ 我认为有必要为幼儿提供一个良好的欣赏环境，这就是蒙特梭利所指出的：一个有准备的环境。 这个环境可以是一幅世界名画、一道美丽的风景、一件感人的事等等。总之，提供给他们欣赏的对象应该是美丽的。 比如，我给孩子们展示艺术大师齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、张大千画的山水……孩子们虽然无法模仿，但在欣赏名画后，却能获得灵感。从中拓展了表现空间，对绘画创作产生了一定的影响。 微妙的影响。 经过长期的熏陶，这种潜在的影响可以体现出美感和审美创造水平的质的飞跃。

孩子们除了欣赏名画之外，还可以领略大自然的美丽景色。 生活是艺术的源泉。 艺术中的很多元素和规则，如颜色、点、线、面、对称、比例等，都可以在自然界中找到它们的原型，让孩子发现其中蕴含的美，提高艺术感受能力，丰富他们的艺术感受能力。艺术体验，从而促进他们更好的创作。

这些教育方法在应用上相互依存，相互渗透地服务于我们的教学。