《问答》综合材料布面，1992
文/杜曦云
在浩瀚的宇宙和无限的时空里，生命是一个令人难以置信的奇迹。 当我们仰望天空时，我们会发现自己是多么的渺小。 但当我置身于人群中时，我发现我有一种独特的主观性。 个体从诞生之日起，就处于特定的、微妙的文化环境中。 一方面，我们都是人类，普遍的人性自然是相互关联的； 另一方面，一个人就是一个独特的世界，每个人的气质、阅历、文化储备、知识结构等都有很大的不同。 这些复杂且相互作用的因素，潜移默化地驱动着人类的意识和行动。
《黄金与灰烬》灰烬、黄金和白金、布面油画
突然间，成长经历酝酿成文化记忆，并在意识深处积累，直至在某种情境下被激活。 具有怀旧感的“文化母体”首先是个体被养育的世界，地球上的人类作为灵长类，呼吸着同样的呼吸，拥有着同样的命运，有着同样的同情心； 其次是他们从小生活的家乡，有水、有土、有人。 来自不同国家、不同民族、不同家庭等的人们，彼此之间保留着丰富的差异，甚至直到死亡。
《我的翅膀，我的沉重》装置作品2015
单凡在中国江南地区长大。 1984年留学德国后，长期在这里生活和工作。 怀着开放的心态，他已经很容易、有机地融入了德国的文化语境，但他在中国成长的经历仍然时不时地浮现在脑海中，甚至是很长一段时间。 就像人喝水一样，他知道水是热还是冷。 生活在欧洲或中国的人，很难设身处地为单凡着想，感受单凡与家乡文化母体的关系。 作为一名艺术家，他的作品成为他释放内心情感的主要渠道，以审美的方式体现他的文化记忆。
《耶稣一号》布面油画 2004
单凡在青少年时期就掌握了中国画的技法，技法中的思维方式和行为方式必然渗透到他的内心。 德国的艺术教育和文化氛围让他确认了自由的尊严和开放的奇妙。 他大量的实验性绘画和雕塑就是这一点的实物证明。 20世纪90年代以来，他创作了多幅抽象画和表现主义画作。 这些画作具有明显的泛国际特征。 在简洁有力的理性结构中，以自由的笔触和流畅的肌理布局，共同营造出咏叹调般的韵味，隐约指代天、地、人、神、水、色、云、天等。
《春》（左联）布面油画，2005
《春天》三联布面油画 2005
《说谎 8》，布面油画，2004 年
在欧洲生活多年，对数理逻辑和产业景观有着深刻的理解。 在他的《工业景观》等系列作品中，他将具体的工业结构或数字本身（如《说谎8》）包裹到一种饱满的情感状态。 在丰富的色调中，他用纵横的笔触来外化他的心跳。
布面油画《黑金山》2005
在这个加速进化的时代，单凡对身边不断变化的人、物、事很敏感。 单凡作品的主题和语言都会发生阶段性的变化。 这是他作为当代知识分子对日常生活的回应。 但他也有一条延续了三十多年、与文化怀旧有关、不断追根溯源的艺术线索，那就是从“竹”延伸出来的作品。
1981年，单凡在安吉博物馆写生
单凡的故乡安吉素有中国“竹乡”之称。 这种被中国人赋予了丰富象征意义的植物，几乎就是安吉的自然环境本身。 对于年轻时的单凡来说，放眼望去，到处都是高大挺拔、摇曳生姿的翠竹。 他已经在竹海里玩耍了很多年。 当他闭上眼睛时，仅凭风吹过竹子的声音就能辨别出竹子的种类。
2010年单凡在汉堡工作室
他文化思想开放，现居欧洲腹地德国。 他并没有感受到“独在异乡异乡”的文化隔离，但生活中潜藏的欲望让他不知不觉地生活在自己的公寓和工作室里。 四周都种满了竹子。 竹子成了他“私家花园”的主要组成部分。 绿色的生命力诉说着成长记忆在他生命中的重要性。
1980年，单凡在浙江写生
很多时候，每个人都会对某一件事情有独钟，而这件事就成为激发他对生活的热情和向往的按钮和催化剂。 每当他迷茫或者郁闷的时候，他就会像做梦一样从这个东西里寻找。 重新启动生命的能量。 从单凡大量的作品中可以清楚地看出，竹子是他不断回归的源泉，是他艺术的母亲符号。 在中国长大、在德国生活和工作的他，对他来说，竹子首先是日常生活的一部分，其次是文本、记忆和历史的一部分……
“临时工作”结构计划
最初，他继续用自幼掌握的中国传统绘画技法画竹子多年。 此后一直持续到2006年，竹子的“现代化”实验开始了。 受包豪斯设计派现代主义理念的启发，他运用形式主义的“对比”方法，创作出严谨的竹枝叶构图设计。 一系列理性实验的结果是284个作品。
《故乡：即刻作品与慢作》2010年浙江美术馆展览现场
经过这次实验，他发现现代主义的理性分析和建构与传统国画的直观随意处理在思维和处理方法上有很大不同，但最终的效果是一样的。 这是基于人性的共性——人性是艺术的起点，也是艺术的归宿。
2017年《填空》耗时280小时
经过284种构图后，单凡恍然大悟，让“竹”的视觉/文化符号和形式主义或观念艺术的思维和方法启发出一个连续而丰富的世界。 2007年，面对北宋“墨竹”大师文同（子岳玉客）的一幅名画复制品，他花费了280个小时，耐心细致地将画作的空白处全部涂成了白色。 这种观念上的处理，让“以白为黑”、“无画皆成妙景”的中国传统绘画美学，在艺术家长期的留白行为中被清洗、去除。 师生摇曳的墨竹，被异质文化的冷峻所包围，复合出丰富的当代内涵。
《红、黑、金》布面油画，2008
《慢工出细活》铅笔，布面油画，2015
2008年，他用油画颜料在红、黑、金的画布上画出竹枝和树叶——众所周知，德国国旗是红、黑、金三色旗。 他还用其他方法“复制”前人的大师和自己的墨竹。 例如：墨竹，远看显得墨色浓郁，实际上是由无数铅笔线平行排列而成。
《故乡：即刻作品与慢作》2010年浙江美术馆展览现场
这些取代文化背景的概念作品是思想家玩的视觉游戏。 除了消耗心力之外，单凡还追求作为一名画家的简单乐趣。 从2006年到2008年，每天早上，他都会用毛笔在宣纸上快速画竹子。 这个过程往往只需要两三分钟，在直觉的瞬间引出本能。 每一片姿态丰富的墨竹都折射出他的内心世界。 这一系列画作他称之为“瞬间作品”。
《缓慢工作，264小时》六联布面油画
有思想的人的脑力劳动是不可阻挡的，而《瞬间的作品》也通过单凡的观念分析拓展了新的可能性，这就是“慢作品”。 他放大了不同时间的“瞬间”的某些部分，并以新的顺序并置，以探索具体与抽象之间的复杂关系。
2009年，单凡在汉堡工作室表演《慢工》
图像的放大力求精确，所以他用油画颜料和画布代替画笔和宣纸。 在放大的过程中，图像是精确预设的，因此涂抹变成了像砌墙或编织一样的体力劳动。 他用这种需要耐心的繁琐劳动来调节自己的呼吸和心跳，不断接近绝对的平静。 ……这个过程因此就像禅修者的修行，有时在涂抹的过程中获得奇妙的悟； 或者说，不断的修行本身就是目的，妙悟只是意外的产物。 在《慢工出细活》中，过程是如此重要，过程本身就是目标。 因此，在他的这些作品中，都是用秒表来准确记录投入的时间。 许多作品持续2或300小时。
《缓慢工作，70 小时》布面油画，2011
当他将竹子图像放大1000倍时，黑色“像素”呈现为圆圈，黑色中出现了少量白点。 顺应这一“科学”发现，单凡将《慢工》的笔触改为圆形，留白点作为间隙。 巨大的画面只能容纳竹子的部分形象。 它是一个低浮雕般的黑色图像，由无数圆形笔触堆积起来（有时会出现突兀的白点），看起来像连绵的山脉，起伏的河流，高耸的山峰……这些作品具有丰富的不同层次的参考意义，例如观念、图像、笔触，充满诗意。
《缓慢工作，182小时》布面三联油画
当他将竹子图像放大1500倍时，黑色神秘地消失了，只留下丰富的白色圆圈。 单凡受到启发后，又画了一批“慢作品”，乍一看就像空白的画布，只有从不同的角度仔细观察，白色世界的丰富层次才浮现在他的眼前。
《春天，缓慢的工作，81小时》布面油画，2014
《秋天，缓慢的工作，63小时》布面油画，2014
“五种颜色让人失明。” 中国古代文人画家认为色彩是世俗的，因此水墨成为超凡脱俗的唯一选择。 但当极端情况出现时，事情就必须逆转。 当单凡在黑白世界生活太久而感到无聊和匮乏时，他需要明亮而丰富的色彩来激发活力，补充供给。 感受到这种需要，他从平淡走向华丽，画了许多高纯度、多色彩的竹子，并逐渐将这些色彩斑斓的竹画融入到他的“慢作”系列中。
装置作品《镜中奇遇》2008年
生活在欧洲腹地，竹子一年四季都被用来表达激情、吸收灵感。 一旦这种隐含的关系得到确认，新的思想和方法就会在不断的开放中自由生长。 2008年的装置作品《镜花水月》中，暗室、投影仪和反光板在白墙上创造出竹影的镜像。 不断滴落在反光板上的水滴，让竹影颤抖/平静，模糊/清晰。 频繁的波动，就像单凡难以言表的心情。
2018年“听声音”行为
随着时间推移到2020年，他将用麦克风和监控仪器记录下他所有的呼吸声、心跳声、刷毛声以及在帛上挥舞墨竹时毛笔与屏幕摩擦的声音，然后记录下来。这些情感情绪。 利用大数据对信息进行量化和分析，并在此过程中不断激发新的可能性。
2006年《水墨人生不可漂白》演出
从2006年的284首作品开始，在各种机会下进行了各种探索未知的实验。 中西两种思维模式在单凡的具体行动中引申出来。 两人要么各走各的路，要么各走各的路。 混合且相互渗透。 在一次表演体验中，他穿着特制的2.53米长的中国传统白袍，站在高处。 墨水从头顶倾泻而下。 将他染成墨人后，将墨水换成清水，他继续从黑色褪回原来的颜色。
《水墨人生不可漂白》表演，2006年
按理来说，墨袍自然会漂白成白袍，但实际上，深入褶皱的墨迹已经无法冲洗掉了。 这部名为《水墨生命可以漂白》的行为作品直观而生动地展现了文化经验的不可逆转性，指向人性和命运。
2017年汉堡艺术家协会展览现场《铅笔竹》
你的家乡在哪？ 祖国在哪里？ 什么是寄托？ 这些由“竹”延伸出来的形态各异的作品，是单凡丰富的回应：在他的创作思想和行动中，感知着浩瀚宇宙的信息，与内心深处难以言喻的感悟产生共鸣。 其中，“竹”是他的重要催化剂。
《慢工作，81小时20分8秒》铅笔，布面油画，2016
至于他与安吉、中国、传统、历史的血缘、地理、文化关系，都是在这个过程中自然带出来的，因为每个人的具体情况都是独特的。 从高空云层俯视，中国和德国都是水土交织的土地，人们像尘埃一样活跃在天地之间。
2020年1月15日在北京
单凡：
德国布兰德大学跨文化艺术教授、英国白金汉奇尔顿大学荣誉博士学位、德国政府“艺术与学术奖章”获得者、德国汉堡艺术学院院士、德国布兰德大学校长应用科学学院。
1959年出生于中国浙江省，在浙江省安吉县的一片竹林里长大。 1984年赴德意志联邦共和国汉堡美术学院自由艺术系进修，获硕士学位。 他目前在德国汉堡生活和工作。 。
曾在十多个国家的美术馆和知名画廊举办过32次个展和21次群展。 其作品被上述多家艺术机构永久收藏。 他以多种语言出版了30多张个人专辑和书籍。 以及展览图录。
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