以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚

宋熙宁八年正月二十日夜，文学大师苏轼梦见在密州去世十年的原配妻子王芙。 于是，他写下了被誉为“千古第一哀诗”的《姜成子·乙卯正二十夜梦》。

十年的生与死是如此漫长，以至于我无法不去想就忘记它们。 千里孤坟，无处可言的荒凉。 即使相见不相识，也满面尘土，鬓如霜。

夜里，我带着深深的梦，突然回到了家乡。 我正在小窗外梳妆打扮。 他们相视无言，唯有千行泪。 预计每年心碎的地方，明月之夜，都会出现矮小的松山。

苏轼仿佛在诉说：你我生死相隔十年，几乎没有任何消息。 控制住自己，不想陷入思念的悲伤，却很难忘记。 你的孤坟在千里之外，我的悲伤无处诉说。 即使我们现在见面，你也可能认不出我，因为我的鬓发已经结了霜，脸上布满了灰尘。

夜里，我在梦中依稀回到故乡，镜子前的你正在盛装打扮。 我们面面相觑，不知道该说什么，只能流下千行泪。 想起明月照耀、松树环绕的坟墓，那是我们年年心碎的地方。

贤惠的管家

纵观中国文学史，自《诗经》以来，出现过不少“悼诗”。 其中最著名的是元稹的《离思》。 一旦看过最好的，剩下的就不值得看了。 我懒洋洋地回头看花，一半注定要修道，一半注定要成为王。 以大海的水和巫山的云来比喻爱情的深度、广度和深度。 看过海、看过巫山，就无法再看别处的水和云。 同时我说，见到你之后，没有其他女人能让我动情了。 李商隐的悼诗《锦瑟》中也有这样的诗句：“锦瑟无故五十弦，一弦一柱映往事。”

当我读到苏轼的“不思则忘”时，我知道这是有史以来第一首哀诗。 每句话都充满思念，每一个字都充满血泪，令人感动。

苏轼19岁时，与28岁的王甫结婚。 王甫出生于知识分子家庭。 他受过良好的教育，温柔贤惠，赢得了苏家的一致好评。 然而，幸运的是，他在二十七岁时就去世了。

苏轼在王符的《墓志铭》中记载了这样的事件。 王甫很善于判断人。 每次苏轼的同事、下属来访，苏轼都会在前面接待，王甫则在幕后“偷听”。 客人离开后，王芙会帮助丈夫分析他们交谈的“话”和“人”，分析和判断非常准确。 这点就连他的岳父苏洵都佩服不已，这让性格直爽的苏轼在繁杂的官场中省去了很多麻烦。 有一次，一位新党员张盾来拜访。 王福告诉苏轼，这是一个很邪恶的人，一定要小心。 这一次，苏轼没有听王甫的话。 多年后，原来，一次又一次攻击苏轼的，就是这个章惇。 苏轼被谪到惠州乃至千里之外的海南，都与他有关。 苏轼感慨道，王甫还是对人有判断力啊！

诗歌解读

回到这首诗，分为两部分。

第一部电影开门见山，直接表达自己的感受。 “十年”，指时间长；“十年”，指时间长； “茫茫”：阴阳相隔，没有消息； “二”：我们想念彼此。 尽管生者可以思念死者，但在这里，诗人清晰地感受到了亡妻在那个冰冷的世界里的思念。 我对你的爱和你对我的爱不一样。 这种思念是一种“永远不需要想起，也永远无法忘记”的深情。 “万里”的距离和“孤独”是诗人的感受。 你很孤独，我也很孤独。 纵然孤坟就在身旁，生死相隔，能说“言词荒凉”吗？ 傻话出于痴情，让人读起来特别感动。

然后，诗人又说出了“白痴的话”。 即使我们见面，你也认不出我，我的鬓发花白，面容饱经风霜。 正如白居易写给元稹的信：“你把骨头埋在泉下的泥土里，我却把你送到人间，满头都是雪。” 这十年来，苏轼的人生极其坎坷。 父亲去世，仕途并不顺利，屡遭贬谪。 这让他更加怀念和好妻子一起度过的日子。

下一部电影，让我们进入主题“铭记梦想”。 梦里，你坐在窗前，打扮得一如往常，仿佛幸福的生活又回来了。 然而诗人却突然转笔，由喜转悲，梦中的美好与此时的苍凉形成鲜明对比。 当我应该“悲伤地说”的时候，我却有千言万语不知从何说起，只有泪水。 真是“手牵着手，眼含泪水，却无言以对，哽咽”。

“十年”的“浩瀚”并没有就此结束，而是“年复一年”，无定论。 诗人对亡妻的缅怀是“此恨绵绵不绝”！

第一部分八句写梦前的感受，第二部分先写梦中的悲欢离合，然后从梦中回到现实，写梦后的悲伤。 条理分明，有进有退，有喜有悲，语言朴实无华。 是真实情感的写照，不愧为古往今来哀悼诗的代表作。

生活美学

从中国古典哲学的角度来看，这就是文字的“生命美学”，在于无言之美、意境之美以及其中所体现的永恒之美。

诗的开头，从心底迸发出一声悠长而深沉的哀叹，表达了生与死之间漫长而难以忍受的时光，而相思的思念越久越难受。 试想一下，人的一生有多少个十年？ 尤其是生死分离的岁月，更是漫长而难以忍受。 想在梦中相见，却只能默默相视。 我真的无话可说吗？ 我不禁想起了《论语》中的一段话。 弟子问道：“先生若不说话，如何受教？” 孔子回答说：“天无话可说四时，物动则万物兴。” 其实老子也说过“大声者为声”，庄子甚至觉得“天地无言有大美”，指的是无言以对的状态。 中国哲学是一种生命哲学，把宇宙和生命视为一个大生命，一个流动的欢乐的整体。 他们常常强调生命是体验性的、内在的，注重精神启蒙。 所以当久别重逢时，我们心里有那么多话要说，却只能说“无处谈苍凉”。 这就是寂静之美。

王国维说：“风景不仅是风景，喜怒哀乐也是人心的境界。” 因此，“意境”离不开“人”。 苏轼在《徐州莲花铭》中也说过“若以为无我，则可得万物之感”。 在创作中，我们必须打破自我与非我的界限，将自己融入自然，与万物合一，才能与创作融为一体。 那些旅行的人。 这不正是苏轼的《江城子》所营造的意境吗？ 荒凉模糊的梦境，荒凉的月光，荒凉的孤坟，荒凉的孤独，荒凉的记忆，正是所向往的境界，也正应了梁启超所说的：“境界由心所造。” ” 他的脸上满是灰尘，两鬓如霜。 所以我们一见面就不认识，物以类聚，人以群分，都认不出来。 这是多么荒凉啊？ 多么绝望啊。 即使相隔数千年的历史，依然能引起情感上的共鸣。 这样的梦，就是意境之美。

苏轼一向以抒情豪放、豪放着称。 其实，优美的歌词有很多种风格。 就像李清照一样，他也能写得优雅、豪放。 这首《江城子》情感委婉，一曲三叹。 纯粹是用平常的语言写成的，却具有很强的艺术感染力。 文笔深情，“字斟句酌，意无穷”。 哪怕是以优雅为基础，言语也丝毫不逊色。 此时的苏轼不再是“盖世奇才”，不再是文豪，而是一个有血有肉的丈夫，一个有情有义的“男人”。 这种相思之痛，是无法解释的永恒的美丽。 。 此外，还有一点需要指出。 悼词中体现出“尊重女性”的意识，尤其是南宋以后，理学盛行，“饿死是小事，大错就是大错”这句话将女性束缚在了苏轼十分重视夫妻关系，在《亡妻王墓志铭》中，她“存在”作为一个独立的“妻子”，体现了他对女性存在的人性尊严和人格独立的态度，也是历久弥新、值得传播的。

情感共鸣

难怪国学大师唐贵章这样评价这首诗：“真情满怀，句句沉痛，声音凄厉。正如程后山所说：‘声声可达气势磅礴，犹如“雷电盘旋”，有“震聋发正”的功效。

唐先生不仅从艺术的角度，而且从情感的角度对这首诗进行了全面的解读。 事实上，唐先生本人就是一个非常重情重义的人。 唐先生年轻时与尹晓曾女士相识并相恋并结婚。 婚后，钢琴与竖琴和谐演奏，夫妻俩感情深厚。 不料，尹孝曾在三十多岁的时候就因病去世了。 唐先生独自抚养孩子，一生没有再娶。 每年清明节，唐先生都会坐在妻子坟前吹起长笛，从日出到日落。

20世纪80年代，唐老师在南京师范大学讲授宋诗，正好是歌曲《江城子：乙卯正二十日梦》。 同学们都期待着他的精彩分析。 然而，唐老师在黑板上写下“十年生死”后，浑身发抖，再也写不下去了。 他喃喃自语：“十年生死无边！十年生死无边！” 然后他“苦”地叹了口气，泪流满面，几次哽咽，无法控制自己。

可以说，这是世界上最伟大的一课，这是世界上最精彩的一课。 唐先生用他纯洁纯粹的心灵诠释了苏轼最深情的作品。

苏轼的情绪，正是唐先生的情绪。 苏轼的梦境，也曾无数次出现在唐先生的梦境中。 千余年来，两位大师让历史与现实紧密相连。

后记

“我拾尽孤灯雁诉，莲心难忍人心之痛”、“今夜独卧冷院，千里清光照，泪垂垂”，唐老的诗中充满泪水，哭血。 不就是苏轼的《十年》“生死未卜”吗？ 不正是“不思则忘”吗？

金庸先生在《射雕英雄传》中写道，杨过本是一个痴迷武术、文化程度不高的人。 几年前，我在一家酒馆的墙上看到了苏轼的《江城子》诗。 或许是因为这首诗简单易懂，意义深远，他才真正记在了心里。 后来，在绝情谷等待了十六年的杨过，依然没有在约定的日子见到小龙女。 正当他绝望的时候，他突然想起了“十年生死”。 他与小龙女已分别十六年，思及诗中的“孤坟”、“梦梦”，更令人心痛不已。 他们还有墓地，梦里还能看到。 但我连我的妻子埋在哪里都不知道，连做梦也做不到。 想到这里，他不禁彻底失去了希望，跳进了悬崖。

无论是粗犷的武术家，还是学术带头人，都被他的深情所感动。 这就是姜成子的魅力。