历史上的今天：李白、杜甫、诗圣，就是李贺

众所周知，唐朝盛产诗人。 李白、杜甫、李商隐、王维、韩愈、白居易……等等，上述的人一定是我们上学时的“老朋友”了，他们都有过皱眉、皱眉的时候。记住了他们的诗。

总之，唐代诗人才辈出。 其中，就有这样一位相貌“剑伤”，常作“剑伤”诗词的亲人。 所以，果然，他虽然出生在唐朝中后期，只活了27岁，但他却可以与诗人李白、诗圣杜甫并称为诗坛精灵。 他就是李贺！

李贺（约公元791年—约公元817年），字昌吉，“昌吉诗派创始人”。 唐代河南阜昌（今河南洛阳宜阳县）人。 住富昌昌谷，后号李昌谷，唐氏宗族，唐高宗李渊叔父李良（大正王）后裔。 被誉为“诗鬼”，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维齐名的唐代著名诗人。 有《雁门太守行》、《李平箜篌印》等著名作品。

李贺看上去很有特色。 首先，他很瘦。 他的眉毛很浓密，连成一条直线。 他的鹰钩鼻又高又大。 别说他的手脚很长，就连手指也又细又长。 可以参考九阴白骨爪。 还是小弟张起灵的超能力手指。 然而，由于他独特的出身和独特的才华，李贺在当时的人们眼中被认为是一个“外星人”！

李贺的日常生活就是背着破烂的袋子，骑着大毛驴，出门后到处流浪。 那时，人们常常看到他一脸悲伤，嘟哝着什么，偶尔从破破烂烂的口袋里掏出笔和纸写点什么。 后人说，他用笔和纸写的诗，无不令人惊奇。

确实，李贺的诗是极其富有想象力的。 他写的诗大多哀叹自己的出生不及时和内心的压抑，表达了他对理想和抱负的追求； 他们还反思了当时诸侯割据的统治、宦官的专权以及对人民的残酷剥削。 反映了。 他留下了“乌云欲毁城”、“雄鸡一鸣，世界变白”、“天若有情，天也会老”等千古佳话。今天，小编将与您一起享受

金铜仙人诗词歌

唐朝：李贺

魏明帝青龙元年八月，命宫吏引车西行，接韩孝武手持露盘仙，以立前殿。 宫官把盘子拿走，仙人来接后，他放声大哭起来。 唐王李昌吉撰有《金铜仙辞汉歌》。

茂陵六郎是秋天的来客。 夜闻马嘶，黎明不留踪迹。

画栏桂花树秋香挂，三十六宫土花绿。

卫观引战车指点千里，东莞酸风袭眼。

天上汉月出宫门，想起你泪如铅水。

石兰在去咸阳的路上送行了客人。 天若有情，天也会老。

独自拎盘出荒月，渭城远，波涛声小。

据朱自清《李贺年谱》记载，这首诗作于公元813年（唐元和八年）左右，当时李贺因病辞去奉礼郎职务，从北京远游洛城。 当时诗人“百感交集，佯装不对，在金铜仙耳中抒发哀思”。 《金铜仙辞汉》诗中，金铜仙去世时“流泪”，主要抒发国家亡国之悲痛。 因此，这首诗所表达的是一种交织着家国之痛、身世悲哀的悲壮。 情感。

《中国金铜仙歌》共有十二句，大致可分为三部分。 前四句感叹时光易逝，人生不易。 汉武帝炼丹求仙，梦想长生不老。 于是，它像秋风中的落叶一样突然离去，只留下了荒芜的茂陵坟墓。 虽然他生前威严无比，堪称一代奇才，但“夜闻马嘶，见天象”。 在无尽的历史长河中，他只是偶然出现的一个泡沫。 诗中称汉武帝为“六郎”，表达了李贺高傲不羁的性格和不受封建等级制度束缚的可贵精神。

全诗可分为三个层次。 前四句是第一层，借用金铜仙人的“感悟”来感叹时光飞逝，生命短暂。 没有什么是永恒的。 诗中直接称汉武帝为“六郎”、“客”，表达了李贺不羁的性格和不受封建等级制度束缚的精神。 中间四句是第二层。 他们用拟人的方式来形容金铜仙刚离开汉宫时的辛酸和痛苦。 亡国之痛、迁徙之悲，在书页上表现得淋漓尽致。 尤其是“酸”和“射”这两个词，完全把主观感受和客观事物结合起来，具有极其丰富的含义。

后四句为第三层，描写出城途中的情景。 “申兰”二字既写形又写情，但以抒情为主（因悲伤而“谢绝”）； “天若”二字表达了雄伟的视野、深远的意境、深厚的情感。 司马光称之为“气”。 “无与伦比”； 最后联进一步描写了金铜仙相见恨晚，不忍离去，却又不得不离开的感情，感人至深。 “文也”一句承上启下，用夸张的手法表现人生苦短，世间一切无常。 是对上句的补充，使“秋风客”的形象更加生动、饱满，也为下句表现悲凉的环境打下了必要的基础。 汉武帝在世时，宫内外车马喧闹。 这时候，事、人都变了。 画栏内高大的桂花树依然花香满叶，香气飘逸。 然而三十六宫早早空空如也，惨绿的苔藓遍地都是。 荒凉荒凉的样子让人不忍睹。

上面写的，是金铜仙人的“感悟”。 金铜仙人是汉武帝所建。 它矗立在众神台上。 它“高二十丈，宽十米”（《三福记》），极为雄伟。 公元233年（魏明景初元年），从汉宫拆除运至洛阳。 后因“重量过重，不易损坏”而被遗弃在巴城。 奚赤之《汉晋春秋》云：“天子迁盘，盘被拆。声闻数十里，晋地（即铜人）因他而哭。”留下来统治这座城市。” 李贺故意把史书上的“铜人重”三个字去掉了。 “行不行，留在城中”（《三国志》注《魏略》），发展出“金地或泣”的神奇传说，并将自己的思想感情注入到金铜之中。不朽者。 这样，物与人、历史与现实融为一体，从而转化为美丽动人的艺术境界。

中间四句用拟人的方式描述了金铜仙刚离开汉宫时的悲伤心情。 金铜仙是刘汉王朝由盛转衰的“见证者”。 眼前发生的世事沧桑，早已让他感慨万千，痛苦不堪。 并被魏官员强行逐出汉宫。 这一刻，起落之情、离别之情涌上心头。 “伟观”两句客观上凸显了金铜人的不舍。 “指千里”，就是路途遥远。 从长安迁至洛阳，有千里之遥。 长途跋涉的痛苦，远方的悲伤，实在是难以忍受。

“东莞”就是气候恶劣的意思。 这时，关东的霜风大，直射我的眼睛，不仅让我的眼睛“酸”，也让我的心“酸”。 蕴含“马后桃花马前雪，奋战不可回头”之意，表现了对汉宫和长安的深深依恋。 句中的“酸”、“射”字新颖、巧妙，却又深刻、庄严。 尤其是“酸”字，通过金铜仙人的主观感受，淋漓尽致地展现了当时那个地点的尖锐、冰冷、悲壮之风。 在这里，主观感受和客观事物已经完全融合在一起，意义极其丰富。

诗人有时从正面临摹铜人的表情，有时从侧面描写铜人周围的景色，赋予其悲凉的基调。 两种技法交互运用，使诗歌时开时闭，汹涌澎湃，变化多端，但始终围绕一个“哀”字，凹凸中蕴含秩序，基调统一，主题明确。 “卫观”两句着重描写对象，而“空将”两句则改写了主语，用第一人称直接表达了当时金铜仙人的思想感情：在卫观的带动下，他离开汉宫，走了千里路。 唯一陪伴“我”的，就是天上那轮古老的明月。 发生在三国时期，月亮被称为“汉月”。 它表达了一种怀旧的情怀，正如王琪《李昌吉诗释》中所解释的那样：“因革命，一切都变了。月体不变，如旧时光，故名‘韩月’。”

金铜仙人曾亲身感受过武帝的呵护，也亲眼目睹过那日的繁华。 他非常怀念故宫，对故宫也怀有深厚的感情。 但现在，坐在魏观拉的车里，渐渐远去，眼前熟悉却荒凉的宫殿即将消失。 回首往事，我不禁落泪。 《记念主》中的“泪如铅水”，是一个美妙而非凡的比喻。 它生动地描述了当时金铜仙人的悲痛——泪水滴落，落到地上，发出声音。 这种对分离的怀念和遗憾的表达与人类没有什么不同，是“人性”的表现。 “铅水”二字与青铜人的身份相符，委婉地展现了他的“肉身本性”。 这些巧妙的表现手法，成功塑造了一个独特、奇特、生动、兼具人性和灵性的金铜仙艺术形象。

后四句描述出城途中的情景。 这次出发，正值月寒风大，城外的“咸阳道”，与城内的“三十六宫”一样，呈现出一片荒凉的景象。 此时送客的只有路边的“仙兰”，公司里的老熟人手里也只有露水盘。 “胜澜”既写形又写情，但以抒情为主。 兰花之所以枯萎凋谢，不仅是因为凛冽的秋风无情地摧残着它们，更是因为它是由悲伤的感情直接造成的。

这里用兰花凋零的哀愁来衬托金铜仙人的哀愁，也就是作者自己的哀愁。 比《开首歌》中的“我二十几岁不快乐，忧伤如枯兰花”更加悠扬，更加优美。 小说。 兰花的衰败，是情志所致。 一切有情事物都会衰老、枯萎。 无论太阳升起还是月亮在天空落下，景色总是新的，永远不变。 如果它有感情，它仍然会衰老。 “咸阳路上兰花送客，天若有情，天也会老。” 这副对联气势磅礴，司马光称之为“奇特无双”。 有力地凸显了金铜仙人（其实是作者本人）的艰难处境和悲惨心情。 意境浩瀚高远，感情执着深沉。 这确实是千古名句。

最后一副联进一步写出了金、铜仙人相见恨晚、不舍离别的情感。 他舍不得离开，却又不得不离开，随着时间的推移，他离家乡越来越远。 这时，看着天上荒凉的月色，听着渭水流淌的声音越来越小，我心里有一种难以形容的感觉。 “渭城”句是从反面写的，用“涛声小”来体现铜人渐退的身影。 一方面，海浪声很远；另一方面，海浪声也很远。 另一方面，路又长又堵。 借助事物的声音和形状，委婉而深刻地表达了金铜仙人“久久思念，渴望仇恨”的告别之情。 这正是诗人在仕途无望而被迫离开长安时的心情。

这首诗是李贺的代表作之一。 想象力丰富，却又深刻感人； 图像生动而多样。 怨恨之情溢于言表，但却没有任何愤怒或愤怒的表情。 词句奇而贴切，刚柔相济，恨与爱交织，参差不齐却工整密实。 这确实是一首风格独特、百态之美的诗。 正是因为这首诗的发表，李贺与李白、杜甫一起统治了唐代诗坛。