古人有关改诗的定夺是修改出来的

文章不厌其烦修改，诗则需深思熟虑。

——好诗是经过修改而成的

作者☆孙民穗

和其他事情一样，写诗、作词甚至作曲，很少能一气呵成、取得令人满意的结果。 正如设计建筑的图纸需要反复修改一样，工作方案也必须不断完善，即使我们所做的一切都是通过不断改进而逐渐成熟的。 古人修改诗歌的例子值得借鉴。

在此，我们不妨回顾一下古人关于变诗的趣谈。

我们先来欣赏一下“考试”的典故。 据后蜀何光远所著的《鉴戒录贾谊志》记载，道先到京师。 有一天，我骑着驴，看到一句话：“鸟栖池边树，和尚月下敲门。” 他也想用“推”字，但还没想好如何提炼。 当时，韩愈的权京兆尹，战车和骑手刚刚出来，岛屿不知不觉就走到了第三节，姿态还没有结束。 俄罗斯左右支援尹谦。 在他收到的诗中，“推”或“敲”这个词尚未确定。 他的思绪飘忽不定，不知道该如何避免。 韩直策马良久，对小岛说道：“‘敲’字好。” 然后他们带着缰绳回来，一起讨论诗歌。 他们呆了很多天，因为他们是岛上平民的朋友。

翻译成白话，就是唐代诗人贾岛到京城应试的意思。 有一天，他骑着毛驴赋诗，得到了“鸟儿宿池边树，和尚敲月下门”的句子，但他不懂“敲”字。在诗的第二句中。 它仍然是“推”，我现在不确定。 骑在驴背上再三思索，撞上了景昭仪和韩愈的仪仗队。 他被侍卫护送到韩宇面前。 贾岛向韩愈讲述了事情的原委。 韩愈不仅没有责怪他，还帮贾岛做了决定。 韩愈想了想，说还是用“敲”字比较好。 因为现在是晚上，不知道家里有没有人？ 直接推门是不符合常识的，所以还是用“敲”字比较好。 就这样，两人真正成为了朋友。 后来，人们用“深思熟虑”来形容思考文字、反复思考的过程。 它不仅用于诗歌创作，还广泛运用于生活的各个方面。

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还有一个大家耳熟能详的例子，就是北宋王安石的歌曲《泊瓜州》的绝句。 据说，王安石当上宰相后，一年春天，从汴京南下扬州，又乘船西返金陵。 路过京口（今江苏省镇江市），隔河到达瓜州时已是傍晚。 举目望去，青山若隐若现，江水滔滔，春风绿野，天上一轮明月。 他突然心潮澎湃，受到启发，写下了《登瓜州》诗：

京口瓜州一水之隔，中山仅隔数山。 春风又吹到了长江南岸。 明月何时再照耀我？

诗完成后，我觉得“到”字太生硬，缺乏诗意，就改成了“过”。 王安石反复背诵后，仍觉得不妥，遂改成“入”、“人”等词。 这样的修改已经进行了十几次，但都没有取得满意的效果。 终于，我灵机一动，“绿色”二字在我脑海中浮现出来。 我觉得这个词可以用，于是就变成了“江南岸春风又绿”。 王安石精益求精的作风，历来被后人奉为词句慎重的典范，千百年来为人称道。 还有杜甫所说的“言不惊则死”，据说白居易把诗稿读给乡下的一位老妇人听，让她判断，然后提炼修改。 。 古人严谨的态度和脚踏实地的风范值得我们学习。

这里再举一个“一字大师”的例子。 相传五代著名诗僧齐寂，在大雪一夜的早晨，在墙角发现了几朵梅花。 他立即写了一首《早梅花》诗：

万千树木因严寒即将折断，但孤根却温暖而孤独。 前村积雪深，昨夜几枝花开。 风带走芬芳，鸟儿来赏美景。 明年，不出所料，迎春黛将首先发布。

他写完后，觉得很满意，就拿给诗友郑谷欣赏。 郑谷读完之后，觉得“几枝”不足以解释“灶”字。 把“几”字改成“一”字比较合适。 齐翼听后也是很是称赞。 他还说：“干得好，干得好。” 他被称为“一字大师”。 从此，人们就广为流传，改一个字的人就被称为“一字大师”。

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那么，北宋范仲淹任浙江桐庐刺史时，《颜先生祠堂志》中有一段话：“范仲淹来镇守江山，先买殿堂，祭祀颜，遂复归后四家，以祀祠堂，又歌曰：“云青水阔。 山高水长。”意思是我在这个州任职后，开始修建祠堂以纪念我的丈夫，并免除我丈夫的四项职责。家族的子孙负责。其诗友李泰伯读后，写下四句：“云山、江水二字，内容甚宏大，用词甚雅。 ，而下一个“德”好像局促，要不换个“丰”呢？ 范仲淹读完又叹了口气，味道确实很不一样。 认为“风”能传千里、流传千古，他称好友李泰伯为“一字师”。

大家熟悉的毛泽东称罗元振教授为“一字大师”。 1952年元旦，罗元振教授将毛泽东《长征》中的“波”改为“金沙浪拍云崖暖”中的“水”。 因为上句“五脊曲细波”中有一个“波”，这样就避免了重复。 毛泽东欣然接受了罗元珍的建议，并于同年1月12日写了回信表示感谢。 于是，就改成了后来大家看到的《金沙水排云崖暖》。

毛泽东《沁园春·雪》中的“元齿蜡像”初稿被写为“元齿蜡像”。 诗人臧克家见状，建议将“蜡像”二字改为“蜡像”。 既然前面有一条“银蛇”，那么后面的“蜡像”就更合适了。 虽然只是移动了部首，但却增加了形象。 毛泽东欣然采纳，于是臧克家就成了毛泽东的“半字老师”。

以上是例子。 也就是说，无论是著名艺术家还是伟人，他的作品中都可能存在一些考虑不周的地方。 只有虚心求教，才能取得更好的成果。 毛泽东历来主张“诗要修”，“不但自己修，而且别人也修”。 好诗和好文章一样，都是经过反复修改、精心打磨而成的。

改诗时如果不懂事，往往会适得其反，闹出笑话。 王安石是北宋著名文学家、政治家，是一位知识渊博的人。 相传他在修改别人的诗时曾犯过错误。

据说，当时南方有一位文人写了一首诗，其中有两句：“月在天上狂吠，黄狗卧在花心里”。 王安石看了后，觉得很好笑。 我不知道这个“明月”怎么称呼？ “黄狗”怎能卧在花心里？ 于是他拿起笔，把两句改成了：“明月照天，黄狗卧花荫”。 这样看来，他觉得这个改变很好，也很合理。 但作者读完后表示，他犯了一个错误，因为他不了解那个地方的情况。 原来，作者的家乡有一种鸟。 当地人称它为“明月”，它的歌声清脆悦耳。 还有一种昆虫，当地人称之为“黄狗”，经常在花丛中的草丛中飞来飞去。 王安石自然不明白这些现象，所以开了个玩笑。 看来只有注重调查研究，才能避免犯错误。 当然，这不能归咎于王安石。 作者在写作时并没有注明。 按照一般理解，王安石的修改自然是正确的。 谁能想到那种方言？

这里顺便举几个“剥皮诗”的例子。 剥皮诗通常是在前代比较著名的诗的基础上，颠倒、删除、增加或改变几个词，使原意更好或失去原意。 他们用过去来讽刺现在，并把它变成另一种意义。 由于它植根于名篇本体，所以很容易被人们背诵。 并且由于其游戏性，常常以开玩笑为主要成分，充满了乐趣。 例如，有一个传说，有两位喜欢作诗的文人认为杜牧的七言绝句《清明》诗不够简洁。 不如把每句前面的两个字删掉，就成了“清明雨大，行人欲死”。 “餐厅在哪里？杏花村吧。” 可见这部优秀的作品引起了后人的极大兴趣。

更有趣的是，我们一些老陕西人把这首诗改成了陕西方言。 用方言读起来很有趣。 可见一首广为流传的诗句的影响力是多么的广阔和迷人：【清明时节雨很大，路上的行人都被石塔浸湿了。 我问餐厅是不是在阿达，牧童说在乌达。 】

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还有古人认为的人生四大利益。 每句话前面加两个字，改为“

和尚洞房花烛夜，老人正在金榜上点名。 千年旱遇露，千里异地遇故人。 ”这是一个有趣的轶事，很好笑。想想“和尚”和“老头”，他们不都会得到意想不到的惊喜吗！

其实，所谓“剥皮诗”也应该是一种变体诗，这里只是顺便提一下。 主要目的是讲一下修改诗歌的方法和技巧，目的是纠正需要修改的地方，以达到更大的提高。

唐代诗人的名言，如“念一字，捻数茎须”； “三年得二句，一诵落泪”； “言不惊则死”，都是写诗的最高追求。 领域。 花朵的美丽，花园的精致，经历了许多艰辛的成长过程！ 诚然，古人在诗歌创作上花费了太多的心血，才达到我国诗坛的巅峰，成为流传后世的脍炙人口的佳作。 因此，古人在修饰上也下了很大的功夫。

以上皆是前人改诗的轶事。 在当今的创作实践中，网络上的众多文学论坛为诗歌爱好者提供了便捷的交流平台。 很多人在这里得到了很大的提高和发展。 现在根据我个人的经历和理解，不妨回顾一下我所经历过的创作经历，和大家交流一下。 每次创作完成后，都必须进行修改。 此次修改大致分三种情况：

一是你对自己写的内容不满意。 你可能会感到不满，但你不知道哪里出了问题？ 一时无法决定，证明我开始写的东西还没有达到预期的状态。 遇到这种情况，正如《随缘诗话》中提到的，可以先把它收起来一段时间，通过思想重新处理。 有了灵感之后，你就会具体考虑哪些地方需要修改。 一旦你有了灵感，就做出更多的改变。 每次写完为什么不赶紧发出去呢？ 这是事实。 还是需要在大脑中酝酿，才能达到满足感。

二是对自己的事情没有把握，不能说自己写的诗好不好。 关于这个问题，你可以自己思考一下，也可以向别人请教。 在别人的指导下，突破个人思维圈子的限制，将会获得更好的成绩。 比如我上次去泾阳采诗时，一位诗友写了一首绝句，但现在我已经记不起原诗了。 他当时似乎不太确定，让我看一下。 读完后，我觉得他的思维有限，请他从另一个角度来写。 本来记得标题大概只有“龙泉粮仓”，所以就改标题为“龙泉探访汉代古粮仓”。 这样，诗里就省下了很多话：蜿蜒的隧道如迷宫，静谧的小路长短不一。 曾经我们屯兵储国运，现在我能体会到它的威严了。

他说他怎么没想到呢？ 他的想法是直接从个人感受来写，没有任何修饰或夸张。 据说他的思想太局限了。 所以当你感到不确定时，可以尝试改变角度或方向，看看效果。

这让我想起了《红楼梦》里的诗句。 湘菱第一次写的诗拿给黛玉看。 黛玉说，全诗没有抒发真情，没有新意。 诗中所用的“桂”、“玉镜”、“冰盘”等词已经过时了。 黛玉说她“被他拴住了”，就是无法挣脱前辈的圈子。 后来香菱的第二首诗有了一些进展。 她能用“花香”、“淡霜”等比喻，用“人迹”、“离帘”等场景来衬托她的诗。 她渐渐放松了手脚。 这意味着你必须放开心灵，不被眼前的景象所束缚，才能写出诗的意境。

三是你对自己的东西很满意，但别人不认同，每个人看问题的角度不同，看法也不同。 只要确认无误就可以了。 但和别人交流后，还是有一些我没想到的事情。 就像上面第一个“一字高手”的例子，作者当时觉得还不错，但别人看的时候，还是能看出问题。 因此，需要相互沟通来弥补理解的不足。

​ 当然，无论是自己的作品还是别人的作品，在修改的时候，也可以分为三种情况。 一是个别词的修改，二是整个句子的修改，三是全诗的修改。

对于第一种情况，只要改几个字，就会获得更大的收获。 比如“春风吹绿江南岸”，如果只换一个“绿”字，效果就会不一样。 《一字主》的故事，就是把“昨夜几枝花开”改为“昨夜一枝花开”。 还改了一个字，起到了画龙点睛的作用，深受后人好评。

二是改变整个句子。 如果某些句子的节奏或者句子中的措辞有问题，就需要更换或者修改。 例如，我在编辑会员提交的稿件时，写了一首绝句《敬巴关镇苗族姑娘》，诗是这样的：汉中镇八苗乡之旅，帅哥美女非常热情。 贵州不用远行，美食小吃也有特色。

读完这首诗，我觉得应该用新韵，有几处需要改变。 还有格律问题，比如“妙香行”、三平尾。 “帅哥美女”该改了。 “千静”、“静”是斜声，这里既是韵又是平声。 “美食小吃”等，如果新韵是“食”，“吃”都是平音。 此外，还有其他一些问题需要调整。 于是在心甘情愿的基础上，我根据新的发音做了一些重新思考，于是就变成了：故乡汉中苗寨之旅，美女帅哥好热情。 街头小吃太有特色了，不用远道贵州。

“美女帅哥”稍作调整，“美食”改为“街头面条”。 “吃”在新韵中声调平。 最后一句也被改成了“为什么要远行到贵州”，改成“为什么要远行去贵州赏风”。这样，在保留意志的基础上，尽量做到节奏感、层次感。且结构合理，表现出人们的热情和小吃的特色，从而表达诗中的意境。

三是改变整首诗，整首诗的意境，或者文字不够恰当。 诗歌要的是最合适的文字，而不是追求华丽的文字。 这是《和和诗修改》中的一个例子。 标题是《偶尔清晨到黄茅岗》。 原诗是：皇子上巫山，百姓应如此。 黄草自得其乐，蓝眼却是朦胧的。 当你拍手时谁会笑？ 当你听到禅宗的时候，这个地方是空的。 浮生千载，却世人同情。

何和先生读完原著后写道：此法写起来容易，典故多。 “材质”二字虽好，但与“原创”二字对比，最终感觉欠缺做工。 《万年》诗意稍差一些。 “但是”太确定了。 几千年过去了，或许不知道世间的情感是否一样。 前两句过于直白，缺乏诗意。 最好将第一句、第二句和最后一句改为假设性问题。 所以尝试将其改成如下：皇帝知道该往哪里走，谁该走这个趋势。 黄毛本来还心满意足，但蓝眸却渐渐变得朦胧起来。 拍手就笑，听禅就觉遍地空。 经过数千年的浮生，世界还会一样吗？

顺便说一下，何和先生是当代诗歌大师。 他经常在《中国诗歌》等著名刊物上发表修改后的诗歌文章。 另有专着《和和诗修》。 如果你有兴趣的话，可以去了解一下。

事实上，修改的过程也是一个改进的过程。 无论是对自己还是对他人，都是一个启蒙、提升、磨练的过程。 对于第一种情况，需要仔细修改。 如果你一时解决不了，你可以暂时搁置它，直到获得新的灵感。 对于第二种情况，除了自己修改之外，还可以请教别人，进行咨询，或者在讨论中了解自己。 对于第三种情况，你需要仔细检查、反复思考。 最好让别人明确指出缺点。 在我自己的创作实践中，每次都要进行修改。 只有在修改中才能找到不足，才能在思想认识和创作水平上实现飞跃，升华创作境界。

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清代袁牧在《随园诗谈》中说，变诗难成诗。 为什么是这样？ 这是因为写诗是情感的事情，是由灵感产生的，所以一口气写出一首诗是很容易的。 不过，修改诗时的兴奋和灵感已经过去了，大局已定。 我只是觉得有些地方不太好，需要重新审视。 这次检讨是为了对自己不满意的地方进行修改和修改。 有时往往需要付出很大的努力，或者可能需要几天，甚至更长时间，才被发现。 《随园诗谈》在“诗难”一章中引用唐子熙的话说：“诗初写之时，无处可放，故留之。明日读时，即是”。满是瑕疵，所以我读了几天，瑕疵又出现了，我才敢给别人看。” ，如果找不到毛病，我就把它搁置一天。 当我再读的时候，我会觉得它充满了缺陷，需要反复修改。 这样修改后，我保留了几天，又看了一遍，发现还有一些瑕疵，还需要修改。 这样修改了三四次，我才敢拿给别人看。 我意识到写一首好诗并不容易。

那么，所有的诗都需要这样无休止地修改吗？ 当然不是。 我们讲修诗，就是说达到一定的水平、一定的境界，好了就停下来。 《随园诗谈》云：“诗必须正确，不可修改太多。不改则心散乱，改多则心窒。” 这就是说，诗写完之后，如果不认真修改，那就是心浮气躁的表现。 如果改变太多，就会变得令人窒息，失去原来的乐趣。 一定要把握好尺度，恰到好处。 “窒息”是指抑制、阻止排气，或被障碍物阻挡。 其实，无论是“机器窒息”还是“堵塞”，如果改变到一定程度，就应该趁早停止，也能达到基本满意的效果。

白居易在《金针诗》的“诗四练”中说：“一曰精句；二曰精字；三曰精义；四曰精格。精句不精字不如精义，宋代范文不以为然。 ”：世间所谓的乐天《金针集》，虽然很肤浅，但也有可取之处。“炼句不如炼意。”文学上不能这样说。另一句话说： “精言不如精句”，提出“精言不如精句”、“精句不如精义”。古人对于创造的看法并不完全一致。

这里，我们还可以看看《随园诗谈》中关于“诗在骨而不在框”的说法。 原文是：杨成斋曰：“才气低下的人，总爱讲风格，却不懂幽默。为什么呢？风格是空架子，有语气就容易描述；幽默是关于灵性，这是天才无法做到的。” 于慎很喜欢他的话语。 需要注意的是，有音律就会有节奏，而节奏不在音律之外。 《三百章》多是人们思念妻子，抒发感情； 谁对此负责？ 法律是谁？ 现在当我们谈论风格时，我们能超越它的范围吗？ 匡皋、于的歌与《三百章》不同； “国风之风”不同于“雅”、“颂”：风如何能确定？ 徐浑云：“吟诗如化仙骨，骨中无诗，勿吟。” 诗骨里格格不入。 清代袁牧《随园诗》中的这段话，展现了写诗的要旨，观点十分新颖。 突出“诗在骨而不在格”，即不受格律的限制，已获得诗歌界的共识。 事实上，这种观点由来已久。 比如唐代诗人崔浩写的《黄鹤楼》诗的首联和颌联，就没有跟上节奏，得到了包括李白在内的认可。 这是一个例子。 在曹雪芹的《红楼梦》中，黛玉的观点是，如果有奇怪的句子，即使是真理和真理也会错，这是一个真理。

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当然，写格律诗必须遵守格律，这是应该的。 闻一多先生在《诗的韵律》中，用棋局来比喻：“棋不能废规则，诗不能废节奏”。 他还说：“作家恐怕越勇敢，就越要戴上枷锁。只有不会跳舞的人才会感受到枷锁的束缚，只有不会写诗的人才会感受到节奏的束缚。”对于不会写诗的人来说，节奏是表达的障碍。” 闻一多先生的观点不能不令人耳目一新。 特别是格律诗经过许多人的艰苦探索，已经达到了成熟和完善的阶段，其节奏具有一定的科学性和灵活性。 因此，创作格律诗时，不可轻易“破规”。 经过许多人、几代古代先贤的探索，才形成了这些体现汉字特点的字体。 怎么能允许它们被改变呢？ 中国诗词学会倡导的“守正创新、求正包容”的原则，仍然是在节奏的框架内，创新、走向巅峰才是正路，不能给自己找借口。

说到修改诗，有的为自己的作品修改，有的为别人的作品修改。 我自己修改的诗很容易掌握，可以适当衡量。 如果你想给别人改得好，掌握它并不容易。 这就需要首先理解原作的主题，并且在尊重原作原则的同时，尽量将其提高到更高的水平，创作出更好的句子。 如果做得好，就会起到画龙点睛的作用。 如果不明白其中的意思，就会适得其反。 有一次，我在编辑稿子的时候，因为不太理解一位诗人的作品，就修改了几句话。 结果改得不好，作者自然也不满意。 所以，以后审稿子的时候，我都会非常重视，特别仔细。 我必须首先了解作品的目的和所使用的典故，以避免再犯错误。 修改诗歌时，一定要谨慎，才能体现修改的水平，切忌成为适得其反的笑话。

这里，补充一些。 其实不光是诗歌，词曲都一样，甚至还有新诗、散文。 都是同一个原理。 这里就不详细说了，大家都能理解。

文章不厌其烦修改，诗则需深思熟虑。 在当今浮躁之情愈发明显、拜金主义抬头的世界里，要想创作出高质量的诗篇，写出好诗好文，就必须一丝不苟、精雕细琢，不厌其烦地打磨和打磨。反复修改。 能耐得住寂寞。 能独处，功夫在于磨炼，境界在于月累。 据说，Cao Xueqin花费了十年的时间，并将其删除了五次，使“梦想着红色豪宅”成为不朽的杰作。 这都是真的。 如果您给出一些东西，您将获得一些回报，Tiancheng不会欺骗您。

2023 年 8 月 1 日

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关于作者：

Sun Minsui（屏幕名称Suihexian）来自Shaanxi省西安市。 长诗人。 他目前是Shaanxi省文学评论家协会和省级散文学会的成员，中国诗歌学会的成员和“中国诗歌与福”学会，中国诗歌和富富作家协会的执行主任， Shaanxi省，西安市和贝林地区作家协会，以及“ Shaanxi Poetry”的副编辑。 。

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